Zwei Städte auf einem Lastenrad, vorne befindet sich die wohlhabende Vorderstadt und hinten die geheimnisvolle Gepäckträgerstadt.

Wie friedlich und schön könnte das Leben in der Vorderstadt sein, wenn nicht plötzlich Neid und Missgunst auftauchen würden. Und wer soll an allem schuld sein? Die Leute aus der fernen Gepäckträgerstadt!

Zum Glück tun sich die Kinder beider Städte zusammen. Mit Witz und Fantasie nutzen sie eine alte Seilbahnanlage um ihre Freundschaft zu stärken und dem Streit ein Ende zu bereiten.

Während islamische Sittenwächter in Teheran willkürliche Razzien durchführen und Fundamentalisten die Universitäten erobern, versammelt die inspirierte Lehrerin Azar Nafisi heimlich sechs ihrer engagiertesten Studentinnen, um verbotene westliche Klassiker zu lesen. Ungewohnt, aufgefordert zu werden, ihre Meinung zu sagen, legen sie bald ihre Schleier ab, und ihre Geschichten verflechten sich mit den Romanen, die sie lesen: Wie die Heldinnen von Nabokov, F. Scott Fitzgerald, Henry James oder Jane Austen wagen die Frauen in Nafisis Wohnzimmer zu träumen, zu hoffen und zu lieben, während wir die Komplexität des Lebens von Menschen erleben, die politisch, moralisch und persönlich unter Druck stehen.
Basiert auf dem Roman von Azar Nafisi.
Italien/Israel 2024
Regie: Eran Riklis
Buch: Marjorie David
Kamera: Hélène Louvart
Darstellende: Golshifteh Farahani, Zar Amir Ebrahimi, Mina Kavani, Reza Diako, Arash Marandi, Catayoune Ahmadi
108 Minuten
FSK: ab 12

Der BiNi ist mehr als nur ein Flohmarkt – er ist ein Event! Bei coolen Beats, erfrischenden Getränken und leckerem Essen lässt es sich wunderbar durch die Stände schlendern, anprobieren und nach Herzenslust shoppen. Die Gastronomie im KASCH sorgt mit Flammkuchen, frischen Salaten und kleinen Snacks für das kulinarische Wohl und rundet das Shopping-Erlebnis perfekt ab.

Der BiNi-Flohmarkt garantiert immer eine bunte Mischung aus Second-Hand-Kleidung, Accessoires und liebevoll ausgesuchten Fundstücken. Doch auch die gesellige Atmosphäre und die Gelegenheit für einen netten Plausch machen ihn zu einem echten Highlight. Der Eintritt ist frei!

Die Anmeldung für Tische zum Verkauf startet am 27.03. ab 18.00h per Mail an: bini@kasch-achim.de. Die Platzvergabe erfolgt nach dem chronologischen Eingang der Anmeldungen.
Für das Verkaufen von Kleidung fallen folgende Preise an: Tisch €10 und Kleiderständer €8

Haben sie vielleicht auch. Und doch gleicht keine Show der anderen. Jede Szene wird komplett neu improvisiert, jede Show ist einmalig genial. Eine interaktive Show, in der Sie voll dabei sein können. Oder Sie lehnen sich einfach entspannt zurück, lassen andere machen und genießen eine Show voller Überraschungen, voller Ungewöhnlichkeiten, voller Comedy und Wortwitz. Naja, ein bisschen mitmachen müssen Sie schon. Denn um das herzliche Lachen werden Sie nicht drum herum kommen.

Aufgrund der hohen Nachfrage nach Verkaufsständen beim BiNi-Flohmarkt bringt das KASCH-Team ein weiteres Shopping-Highlight an den Start: den Mädelsflohmarkt! Dieser richtet sich speziell an Teenager und junge Erwachsene und bietet die perfekte Gelegenheit, angesagte Second-Hand-Schätze zu ergattern oder selbst Mode und Accessoires zu verkaufen.

Der Mädelsflohmarkt ist die perfekte Gelegenheit, um Platz im Kleiderschrank zu schaffen, nachhaltigen Konsum zu unterstützen und gemeinsam mit Freundinnen auf Schatzsuche zu gehen.

Schnell anmelden und dabei sein – das KASCH freut sich auf euch!
Für das Verkaufen von Kleidung fallen folgende Preise an: Tisch €10 und Kleiderständer €8
Ermäßigung für Schüler+innen und Studenten+innen: Tisch €5 und Kleiderstange €4
Die Anmeldung zum Verkauf erfolgt unter der Email: anmeldung@kasch-achim.de

Ein internationaler Senkrechtstarter an der Akustikgitarre aus Ostfriesland? Hier ist er: Sönke Meinen. Eine einzige Gitarre und einen Barhocker, viel mehr braucht dieser von Grund auf sympathische Typ nicht, um die Erwartungen an das Genre des klassischen Gitarrenkonzerts zu brechen und sein Publikum in aller Welt zu begeistern. Mit seinen mitreißenden Konzerten macht er akustische Gitarrenmusik für alle zugänglich, die auf der Suche nach Neuem, Handgemachtem und Außergewöhnlichem oder einfach nach bester musikalischer Unterhaltung sind.
Sönke Meinen macht sich sämtliche Einflüsse von Folk, Pop, Klassik, Jazz über Weltmusik bis hin zu Filmmusik zu eigen. Er klingt alleine wie eine ganze Band und lotet dabei sämtliche Möglichkeiten des Instruments aus: Während er bei „Sparklemuffin“, „Perpetuum Mobile“ oder einem furiosen Mashup von Michael Jacksons „Bad“ ein gitarristisches Feuerwerk abbrennt, stehen im nächsten Moment ergreifende Balladen mit wunderschönen, eingängigen Melodien im Fokus. Bei aller Varianz ist sein Gitarrenspiel kompromisslos-eigen und immer auf Weltklasse-Niveau – virtuos, filigran, groovy.
Die Konzerte des preisgekrönten Musikers sprechen nicht nur Gitarrenfans an. Immer den Schalk im Nacken, hat er zu seinen Kompositionen unglaubliche und unglaublich humorvolle Geschichten zu erzählen und führt dabei angenehm empathisch und entspannt durch einen hochklassigen Konzertabend.
Sönke Meinen hat sich mit seinem Spiel in der nationalen und internationalen Gitarrenszene einen herausragenden Ruf erspielt. Muss man gesehen und gehört haben!

Sönke Meinen bietet am So. 26.04.2026 einen Gitarren-Workshop an. Teilnehmer erhalten freien Eintritt zum Konzert.

CREATIVE ACOUSTIC GUITAR
In diesem Workshop mit Sönke Meinen wird es um verschiedenste innovative Spielweisen auf der Akustikgitarre gehen - sowohl im Hinblick darauf, eigene Ideen und Stücke zu entwickeln, als auch spieltechnisch über den Tellerrand zu blicken und ungewöhnliche Spieltechniken kennenzulernen und musikalisch einzusetzen.
Diese Ansätze werden sowohl an Stücken von Sönke erklärt, als auch beim gemeinsamen Spiel einfacher bis mittelschwerer Übungsstücke und Grooves erforscht. Anhand ausgewählter Beispiele zeigt Sönke praxisnah, wie musikalischer Ausdruck, Technik und Kreativität ineinandergreifen.
Grundkenntnisse im Lesen von Noten oder Tabulaturen sind hilfreich, aber keine Voraussetzung. Willkommen sind Gitarrist*innen aller Stilrichtungen – ob mit klassischer Gitarre oder Westerngitarre. Die Teilnehmer*innen sollten mindestens 2-3 Jahre Erfahrung am Instrument mitbringen. Sönke Meinen, geboren 1991, wuchs in Ihlow (Ostfriesland) auf und ist heute einer der international gefragtesten Akustikgitarristen. Seine Konzerttätigkeit führte ihn u. a. nach China, Japan, Australien, Kanada, Südkorea, in die USA sowie durch nahezu alle europäischen Länder. Er hat sieben Studioalben veröffentlicht und ist hauptsächlich in drei musikalischen Projekten zu hören: als Solokünstler sowie in Duos mit dem Violinisten Bjarke Falgren und dem Gitarristen
Philipp Wiechert. Gitarrenlegende Tommy Emmanuel beschreibt ihn als „einen der kreativsten Gitarristen der aktuellen Gitarrenszene“.
Sönke Meinen studierte an der Hochschule für Musik in Dresden bei Prof. Thomas Fellow, Prof. Stephan Bormann und Reentko Dirks und wurde bereits zu Studienzeiten mehrfach mit Internationalen Preisen ausgezeichnet: u. a. als Gewinner des internationalen „Guitar Masters“- Wettbewerbs sowie Preisträger des „European Guitar Awards“. Bevor er seinen Lebensmittelpunkt wieder nach Norddeutschland verlagerte, hatte er von 2019 bis 2022 selbst einen Lehrauftrag für akustische Gitarre an der Dresdner Musikhochschule inne. Neben seiner musikalischen Arbeit ist Sönke Meinen ein gefragter Workshopdozent sowie künstlerischer Leiter von Gitarrenfestivals.

Ablauf:
10:00 Begrüßung/Ankommen
10:15 Uhr - 11:30 Uhr: Unterrichtsblock 1
11:30 Uhr - 11:45 Uhr: Kaffeepause
11:45 Uhr - 13:00 Uhr: Unterrichtsblock 2
13:00 Uhr - 14:00 Uhr: gemeinsames Mittagessen
14:00 Uhr - 15:15 Uhr: Unterrichtsblock 3
15:15 Uhr - 15:30 Uhr: Kaffeepause
15:30 Uhr - 16:45 Uhr: Unterrichtsblock 4
17:00 Uhr - 18:00 Uhr: Open Mic (interne Vorspielmöglichkeit)

Preis: 149€

Darin enthalten sind:
- 5 Stunden Unterricht,
- schriftliche Zusammenfassungen/Handouts zu allen bearbeiteten Themen,
- Tee/Kaffee/Kekse in den Pausen
- „Open Mic“ (Das Vorspielen in der Gruppe ist nicht verpflichtend!)
- Eintritt für das Konzert am Samstagabend (Eine Liste mit den Namen der
Workshopteilnehmer*innen liegt an der Abendkasse aus)
Anmeldung und Bezahlung:
Die Anmeldung zum Workshop erfolgt via email an anmeldung@kasch-achim.de.
Bezahlung per Überweisung nach Bestätigung

Mehrmals im Jahr liefert ein Überraschungsessen einen Blick über den Tellerrand! „Gegessen wird, was auf den Tisch kommt ..." – dabei lässt nur der Titel die Herkunft der Rezepte oder Art der jeweiligen Gerichte erahnen.

Dieses Mal: kamerunische Köstlichkeiten (nix für Vegetarier)

Was wie eine Drohung klingt, versetzt die Gäste an der langen Tafel im Clubraum regelmäßig in helle Begeisterung. Selbsternannte Küchenchefs oder Profi- und Hobby-Köche können sich mit ihren Wünschen und Menü-Vorschlägen vorstellen, und für eine Abendgesellschaft in professionellem Umfeld ihre Lieblingmenüs zaubern. Eine Anmeldung durch den Kauf einer Karte ist für Gourmets zwingend erforderlich!

Tickets kosten 29,90€ für ein überraschendes 2-Gänge-Menü inkl. Aperitif

Einlass ist ab 17:30 Uhr

Während islamische Sittenwächter in Teheran willkürliche Razzien durchführen und Fundamentalisten die Universitäten erobern, versammelt die inspirierte Lehrerin Azar Nafisi heimlich sechs ihrer engagiertesten Studentinnen, um verbotene westliche Klassiker zu lesen. Ungewohnt, aufgefordert zu werden, ihre Meinung zu sagen, legen sie bald ihre Schleier ab, und ihre Geschichten verflechten sich mit den Romanen, die sie lesen: Wie die Heldinnen von Nabokov, F. Scott Fitzgerald, Henry James oder Jane Austen wagen die Frauen in Nafisis Wohnzimmer zu träumen, zu hoffen und zu lieben, während wir die Komplexität des Lebens von Menschen erleben, die politisch, moralisch und persönlich unter Druck stehen.
Basiert auf dem Roman von Azar Nafisi.
Italien/Israel 2024
Regie: Eran Riklis
Buch: Marjorie David
Kamera: Hélène Louvart
Darstellende: Golshifteh Farahani, Zar Amir Ebrahimi, Mina Kavani, Reza Diako, Arash Marandi, Catayoune Ahmadi
108 Minuten
FSK: ab 1

Traditionell wird im KASCH wieder in den Mai getanzt. Die DJ`s Croney & k-roof präsentieren euch einen bunten Musikmix beim dem für jeden, egal ob jung oder alt, etwas dabei ist. Neben der Dance-Area im großen Saal gibt es in der Gastro die Möglichkeit Snacks zu bestellen oder in ruhigem Ambiente ein Pläuschchen zu halten.

In einem Tennisclub irgendwo in der deutschen Provinz wird das Sommerfest geplant, und unter Heriberts strenger Leitung stehen die Vorbereitungen im Mittelpunkt. Als vorgeschlagen wird, für Erol , das einzige muslimische Clubmitglied, einen separaten Grill zu organisieren, brechen unerwartete Spannungen auf. Was als scheinbar harmlose Diskussion beginnt, weitet sich schnell zu einer Debatte über gesellschaftliche und persönliche Konflikte aus. Während die Gemüter immer höher kochen, steht der Verein schließlich kurz vor dem Zerfall.

Deutschland 2026
Regie: Marcus H. Rosenmüller
Buch: Dietmar Jacobs, Moritz Netenjakob
Kamera: Daniel Gottschalk
Darstellende: Hape Kerkeling, Christoph Maria Herbst, Fahri Yardim, Anja Knauer, Friedrich Mücke, Andreas Windhuis
98 Minuten
FSK: ab 12

In einem Tennisclub irgendwo in der deutschen Provinz wird das Sommerfest geplant, und unter Heriberts strenger Leitung stehen die Vorbereitungen im Mittelpunkt. Als vorgeschlagen wird, für Erol , das einzige muslimische Clubmitglied, einen separaten Grill zu organisieren, brechen unerwartete Spannungen auf. Was als scheinbar harmlose Diskussion beginnt, weitet sich schnell zu einer Debatte über gesellschaftliche und persönliche Konflikte aus. Während die Gemüter immer höher kochen, steht der Verein schließlich kurz vor dem Zerfall.

Deutschland 2026
Regie: Marcus H. Rosenmüller
Buch: Dietmar Jacobs, Moritz Netenjakob
Kamera: Daniel Gottschalk
Darstellende: Hape Kerkeling, Christoph Maria Herbst, Fahri Yardim, Anja Knauer, Friedrich Mücke, Andreas Windhuis
98 Minuten
FSK: ab 12

Mit seinem Dokumentarfilm eröffnet Wilfried Hauke eine neue Perspektive auf Astrid Lindgren und widmet sich einer weniger bekannten Seite der weltberühmten Autorin. Der Film führt in die Welt der Kriegstagebücher, die Lindgren zwischen 1939 und 1945 führte und die bis 2015 unentdeckt in ihrem Schlafzimmer verborgen lagen. Diese Tagebücher bieten einen eindringlichen Einblick in die Schrecken des Zweiten Weltkriegs aus der Sicht einer Mutter und frühen Feministin, die für Frieden, Mitmenschlichkeit und Gleichberechtigung eintritt. Anhand dokumentarischer und szenischer Bilder erzählt der Film aus der Perspektive von Astrid Lindgren und durch die Augen ihrer Tochter Karin, Enkelin Annika und Großenkel Johan. Gemeinsam lesen und reflektieren die Nachkommen über die Ereignisse der Kriegsjahre und beleuchten dabei auch Lindgrens persönliche Herausforderungen und die schmerzhaften Aspekte in ihrem Leben.

Schweden/Deutschland 2025
Regie: Wilfried Hauke
Buch: Wilfried Hauke, Hermann Pölking
Kamera: Sabine Panossian, Caroline Troedsson, Clas Elofsson
Darstellende: Sofia Pekkari, Tom Sommerlatte
103 Minuten
FSK: ab 12

Die Teenie-Party feiert Jubiläum ! Bereits zum zehnten Mal steigt die Party für alle Teenies zwischen 12- und 16 Jahren
Es wird natürlich kein Alkohol ausgeschenkt – stattdessen gibt’s coole Drinks, gute Musik und eine Menge Spaß in sicherer Atmosphäre.
Für die erste 100 Partypeople gibt es ein kleines Giveaway. Zudem gibt es leckere Cocktails und viele kleine Überraschungen.

Flausch ist ziemlich lustig, ganz schön verspielt und mag die verschiedensten Sachen. Und Flausch sieht immer anders aus! Mal wuschelig, mal stachelig, manchmal schimmert es rot und manchmal flimmert es blau. An manchen Tagen ist es sogar kunterbunt. Toll, oder? Doch die andern Waldwesen finden das ein bisschen komisch. Sie glauben, Flausch müsse sich entscheiden. Aber stimmt das?
Ein Theaterstück mit Schauspiel, Figurenspiel und Musik, das mit Schubladendenken aufräumt und Kleinen und Großen zeigt: Wir alle haben die Wahl. Wir können spielen, womit wir wollen, und sein, wie es uns gefällt.

Mit seinem Dokumentarfilm eröffnet Wilfried Hauke eine neue Perspektive auf Astrid Lindgren und widmet sich einer weniger bekannten Seite der weltberühmten Autorin. Der Film führt in die Welt der Kriegstagebücher, die Lindgren zwischen 1939 und 1945 führte und die bis 2015 unentdeckt in ihrem Schlafzimmer verborgen lagen. Diese Tagebücher bieten einen eindringlichen Einblick in die Schrecken des Zweiten Weltkriegs aus der Sicht einer Mutter und frühen Feministin, die für Frieden, Mitmenschlichkeit und Gleichberechtigung eintritt. Anhand dokumentarischer und szenischer Bilder erzählt der Film aus der Perspektive von Astrid Lindgren und durch die Augen ihrer Tochter Karin, Enkelin Annika und Großenkel Johan. Gemeinsam lesen und reflektieren die Nachkommen über die Ereignisse der Kriegsjahre und beleuchten dabei auch Lindgrens persönliche Herausforderungen und die schmerzhaften Aspekte in ihrem Leben.

Schweden/Deutschland 2025
Regie: Wilfried Hauke
Buch: Wilfried Hauke, Hermann Pölking
Kamera: Sabine Panossian, Caroline Troedsson, Clas Elofsson
Darstellende: Sofia Pekkari, Tom Sommerlatte
103 Minuten
FSK: ab 12

Wort trifft Witz – Drei Künstler, ein Abend, kein trockenes Auge!

Freuen Sie sich auf einen Abend voller Pointen, Tiefgang und musikalischer Überraschungen – wenn Maik Martschinkowsky, Laura Braun und Andreas Langsch die Bühne übernehmen, bleibt kein Lachen ungenutzt!

Maik Martschinkowsky ist Kabarettist, Satiriker und Mitglied der legendären Berliner Lesebühne „Lesedüne“. Mit spitzer Feder und trockenem Humor stellt er die großen Fragen an Politik und Gesellschaft – und liefert garantiert keine Antworten. Dafür aber feinsinnig pointierte Texte und ein Programm, das zum Denken bringt – und zum Lachen verführt.

Laura Braun ist Liedermacherin, Querdenkerin im besten Sinne und eine echte Stimme der Gegenwart. Ihre Songs sind poetisch, politisch und persönlich – eine Mischung aus bittersüßer Ehrlichkeit, kluger Gesellschaftskritik und überraschend viel Witz. Sie singt, was viele denken – aber kaum jemand so charmant formuliert.

Andreas Langsch ist das musikalische Kraftpaket des Abends: preisgekrönter Klavierkabarettist, Sänger und Entertainer mit Charme, Hirn und Haltung. In seinen Liedern trifft Musical auf Satire, Tanz auf Tiefsinn, und das alles mit einer Prise Selbstironie und einer ganzen Handvoll guter Laune.

Unterstützt von den Stadtwerken Achim

Plattdeutsch im Pack mit drei Größen des Nordens: Die Deichgranaten, Sabine Hermann und Yared Dibaba kommen, um Plattdeutsch zu feiern.

Da treffen vier starke Stimmen aufeinander: DAT PLATT PACK bringt alles zusammen, was in der niederdeutschen Kultur Spaß macht, bewegt und ordentlich Seegang erzeugt.
Da kommt zusammen, was zusammengehört: Musik, Klöönschnack und ordentlich Haltung. Und ja: Was in Vegas die Whiskeygläser, ist hier Teetied. - heel kommood.

Das Trio interpretiert bekannte Songs der jeweils anderen neu, sorgt für Gänsehaut, Lacher – und sicherlich das ein oder andere Rührungstränchen.
An dieser Teetafel wird „proot un snackt“ und Tacheles geredet – über alles, was zählt: Freundschaft, Vielfalt, Ostfriesland und „hätten wir mal was Anständiges gelernt“.

Die optimistische, lebensfrohe Studentin Lena, eingeschrieben für Germanistik und Puppenspiel, übernimmt im Auftrag des „Amtes für Ruhe und Ordnung“ einen Job als Schreibtherapeutin. Bei ihrem Kurs gibt es allerdings nur einen einzigen Teilnehmer: Hugo Drowak, ein einsamer, alter Misanthrop voller Hass, ein Alkoholiker, der sich zwischen seinen leeren Flaschen eingeigelt hat – und der wenig zugänglich scheint.
Doch Lena lässt sich davon nicht abschrecken. Ihr temperamentvoller Ehrgeiz weckt in Drowak völlig unerwartet sein literarisches Talent. Lena ist verzaubert von seiner Poesie über Liebe und Magie. Und je tiefer Drowak in seine Erinnerungen eintaucht, umso stärker erwachen verdrängte Dämonen in ihm. Lena kämpft darum, Drowak vor sich selbst zu schützen und ihm zu helfen, wieder an das Gute im Leben zu glauben.

Deutschland/Schweiz 2025
Regie: Nicolas Steiner
Buch: Bettina Gundermann
Kamera: Markus Nestroy
Darstellende: Luna Wedler, Karl Markovics, Lars Eidinger, Jan Bülow, Dominique Pinon, Saga Agnes Susanna Sarkola
127 Minuten
FSK: ab 12

Die optimistische, lebensfrohe Studentin Lena, eingeschrieben für Germanistik und Puppenspiel, übernimmt im Auftrag des „Amtes für Ruhe und Ordnung“ einen Job als Schreibtherapeutin. Bei ihrem Kurs gibt es allerdings nur einen einzigen Teilnehmer: Hugo Drowak, ein einsamer, alter Misanthrop voller Hass, ein Alkoholiker, der sich zwischen seinen leeren Flaschen eingeigelt hat – und der wenig zugänglich scheint.
Doch Lena lässt sich davon nicht abschrecken. Ihr temperamentvoller Ehrgeiz weckt in Drowak völlig unerwartet sein literarisches Talent. Lena ist verzaubert von seiner Poesie über Liebe und Magie. Und je tiefer Drowak in seine Erinnerungen eintaucht, umso stärker erwachen verdrängte Dämonen in ihm. Lena kämpft darum, Drowak vor sich selbst zu schützen und ihm zu helfen, wieder an das Gute im Leben zu glauben.

Deutschland/Schweiz 2025
Regie: Nicolas Steiner
Buch: Bettina Gundermann
Kamera: Markus Nestroy
Darstellende: Luna Wedler, Karl Markovics, Lars Eidinger, Jan Bülow, Dominique Pinon, Saga Agnes Susanna Sarkola
127 Minuten
FSK: ab 12

„Endlich mal wieder richtig Abrocken und Tanzen gehen. Und das nicht zu spät am Abend und mit genügend Sitzgelegenheiten.“ Diese Möglichkeit bietet das KASCH der Generation 50plus. Unter dem Motto „Still Got The Rhythm“ geht es mit dem bewährten Konzept für diesen Bedarf in eine neue Runde! Es muss nämlich nicht Cha-Cha-Cha und Foxtrott sein. Viele „Best Ager“ wollen auch zur Musik ihrer Jugend tanzen. Die Beatles, die Rolling Stones, Pink Floyd, Joachim Witt, Genesis, David Bowie, Abba und viele andere Acts aus den 60er, 70er und 80er Jahren stehen auf dem Programm der DJs. Musik aus dem neuen Jahrtausend ist aber auch dabei.
Die Generation 50plus Party soll allen lebenslustigen Menschen im besten Alter die Möglichkeit geben, mit Gleichgesinnten auch mal wieder abzurocken, zu swingen und zu schwofen. Und das in einem stilvollen Ambiente mit leckeren Getränken, kleinen Snacks und jeder Menge Spaß.
Bereits um 19:00 Uhr öffnet die Gastro des KASCH zum Pre-Opening ehe es ab 20:00 Uhr im großen Saal los geht.

SPITZENREITER – so heißt das brandneue Bühnenprogramm von Matze Knop! Mit seinem „Pferdebuddy“ galoppiert er voller Humor und Ironie durch den täglichen Wahnsinn unserer Zeit. Ob künstliche Intelligenz, Selbstbedienungskassen, Lastenräder oder das Leid eines SUV-Fahrers – Matze nimmt sich allen Herausforderungen des modernen Alltags an und bringt sie pointiert auf die Bühne.

Natürlich kommt auch der Fußball nicht zu kurz: Champions League, VAR-Pannen oder Kreisliga-Chaos – Matze trifft jede Pointe sicher und hat mit seinen Parodien von Kloppo, Jogi, Ronaldo, Lodda und Diedää die Lacher garantiert auf seiner Seite.

Ein Highlight: die Zeitreise zurück in die 80er, 90er und 2000er – in eine Ära voller Walkmans, Tamagotchis, Leckmuscheln und Teletext. Mit einem Augenzwinkern vergleicht Matze damals und heute, von wilden Tanzpartys zu Wham! bis zu Dating per App.

Improvisation, Interaktion und jede Menge Überraschungen gehören bei ihm fest zum Konzept. Kein Abend ist wie der andere – spontan, nah am Publikum und immer mit guter Laune.

Geduld ist die wichtigste Eigenschaft, die Michel Munier auf seinen Streifzügen tief in die alten, moosbedeckten Wälder der Vogesen mitbringen muss. Mit Rucksack, Stock und einer warmen Jacke ausgestattet, zieht es ihn immer wieder tief hinein in die Stille des Waldes, zu einem ganz besonderen Ort: einer Tanne, die zu seinem Versteck geworden ist. Unter ihren Ästen scheint der alte Mann mit der Natur zu verschmelzen. Über achthundert Nächte hat er dort verbracht, lauschend, beobachtend – immer auf der Suche nach Füchsen, Rehen, Hirschen, Luchsen und dem geheimnisvollen König der Wälder: dem Auerhahn.
Sein Sohn Vincent teilt die Faszination des Vaters seit seinem zwölften Lebensjahr. Von ihm hat er gelernt, die Spuren der Tiere zu lesen, kennt die Plätze, an denen sie fressen, wo sie jagen, ihre Nester bauen und schlafen. Gemeinsam mit Vincents Sohn Simon begibt sich das Familien-Trio auf eine Reise in die atemberaubende Schönheit der Natur.

Frankreich 2026
Regie und Buch: Vincent Munier

Geduld ist die wichtigste Eigenschaft, die Michel Munier auf seinen Streifzügen tief in die alten, moosbedeckten Wälder der Vogesen mitbringen muss. Mit Rucksack, Stock und einer warmen Jacke ausgestattet, zieht es ihn immer wieder tief hinein in die Stille des Waldes, zu einem ganz besonderen Ort: einer Tanne, die zu seinem Versteck geworden ist. Unter ihren Ästen scheint der alte Mann mit der Natur zu verschmelzen. Über achthundert Nächte hat er dort verbracht, lauschend, beobachtend – immer auf der Suche nach Füchsen, Rehen, Hirschen, Luchsen und dem geheimnisvollen König der Wälder: dem Auerhahn.
Sein Sohn Vincent teilt die Faszination des Vaters seit seinem zwölften Lebensjahr. Von ihm hat er gelernt, die Spuren der Tiere zu lesen, kennt die Plätze, an denen sie fressen, wo sie jagen, ihre Nester bauen und schlafen. Gemeinsam mit Vincents Sohn Simon begibt sich das Familien-Trio auf eine Reise in die atemberaubende Schönheit der Natur.

Frankreich 2026
Regie und Buch: Vincent Munier

Frühlingshafte, saisonale Aromen treffen auf nordische Klarheit und Kaffeetafel-Momente. Vertraute Geschmäcker werden reduziert und zeitgemäß interpretiert - ehrlich, atmosphärisch und persönlich erzählt.

Einlass ist ab 17:30 Uhr

Das Stück reflektiert weibliche Lebensrealitäten im 19. Jahrhundert und heute.
Es geht um Nähe, verpasste Chancen und darum, was heute zwischen Frauen möglich ist, was
früher nicht erlaubt war. Zwei Koffer als wandelbare Bühnenobjekte werden von den Tänzerinnen
zu Verstecken, Gepäckstücken oder Fantasieorten geformt.

Freuen Sie sich auf einen bewegten Abend voller Leidenschaft, Poesie und Humor.

Tanz und Choreografie: Alina Groder & Anna Martens
Musik: Chris Hammerle
Violine: John Arthur Westerdoll
Kostüm: Silvana Kuenz
Requisite: Fabio Groder

Name der Compagnie:
TANZTHEATRAL
www.tanztheatral.com
unterstützt durch den Landkreis Verden

Mit 20 wird Joachim unerwartet an der renommierten Otto-Falckenberg-Schauspielschule in München angenommen und zieht in die Villa zu seinen Großeltern. Die Schule gilt als eines der anspruchsvollsten Pflaster Deutschlands, Joachim entdeckt eine Welt der Leidenschaft, des Konkurrenzdenkens und der Selbstinszenierung. Zwischen den skurrilen Herausforderungen der Schauspielschule und den exzentrischen, meist alkoholgetränkten Ritualen seiner Großeltern versucht Joachim seinen Platz in der Welt zu finden – ohne zu wissen, welche Rolle er darin eigentlich spielt…

Verfilmung des dritten Romans aus Joachim Meyerhoffs autobiographischer Erzählung.

Deutschland 2025
Regie und Buch: Simon Verhoeven
Kamera: Jo Heim
Darstellende: Bruno Alexander, Senta Berger, Michael Wittenborn, Anne Ratte-Polle, Tom Schilling, Karoline Herfurth
137 Minuten
FSK: ab 6

Wieder wird dem vielfältigsten aller Musikinstrumente gehuldigt: Der Flasche. Ihrem klanglichen Reichtum, ihrem rhythmischen Leistungsvermögen und ihrer großen musikalischen Variabilität. All das, wofür Flaschen einst nicht erfunden wurden, steht einmal mehr im Mittelpunkt und setzt dort das Thema. Überraschen, erstaunen, verblüffen.
Nach millionenfach um die Welt gegangenen Reels und Tiktoks zeigen Andreas, Fritze und Möhre live noch viel mehr als ihre magischen Plopp-Daumen oder die strahlend grünen Jägermeisten-Pullen des Flachmanninoffs. Zum Einsatz kommen alle Hochkaräter ihrer opulenten Pullen-Flotte. Vom mannshohen Spender-Jazzbass bis zur filigranen Jelzin-Orgel.In ihren Texten und Moderationen erkunden GlasBlasSing zugleich das Unvorhersehbare, finden Worte und Geschichten für all die plötzlichen Paukenschläge und Schrecksekunden des Lebens, und verbinden sie mit Musik, die man nur mit eigenen Augen gesehen für möglich hält.
Ein Abend, an dem stets alles anders kommt, als man erwartet. Aber die lustigste Reise führt immer über viele falsche Fährten und sie heißt: „Kästen raus, Flaschenarbeit!

Dort stellt sich schnell heraus: Die magische Sanduhr, die eigentlich alles im Gleichgewicht halten soll, ist verschwunden. Und natürlich sind sie die Einzigen, die das Problem lösen können.

Auf ihrer Reise treffen sie auf eine dunkle, gefährliche Hexe, die ihre ganz eigenen Pläne verfolgt, einen Drachen, der als Wächter der Sanduhr eine entscheidende Rolle spielt, und jede Menge Figuren, die mehr Chaos stiften als helfen.

Ob sie es schaffen, die Sanduhr zurückzubringen – oder alles noch schlimmer machen?
Nun ja… sagen wir so: Der Versuch wird auf jeden Fall unterhaltsam.

Einen Eintrag auf die Reservierungsliste ist zu unseren Öffnungszeiten möglich.

Ein Theaterstück von Inklusions Theater der Stiftung Waldheim.

Chris Masterman ist ein TV-Wettermoderator, dessen gute Tage schon etwas zurückliegen. Eines Tages erhält er den Auftrag, in die Stadt Broome zu reisen – mitten im australischen Outback. Durch eine Unachtsamkeit fährt er ein Känguru-Junges an und lernt auf der Suche nach Hilfe das 11-jährige indigene Mädchen Lilly kennen, die sich sofort um das verletzte Tier kümmert. Die beiden schließen Freundschaft, und bei dem Versuch, weitere Känguru-Junge zu retten, beginnt für beide ein aufregendes Abenteuer …

Australien 2025
Regie: Kate Woods
Buch: Harry Cripps
Kamera: Kieran Fowler
Darstellende: Lily Whiteley, Ryan Corr, Rachel House, Brooke Satchwell, Rick Donald
107 Minuten
FSK: ab 6
Pädagogische Empfehlung: ab 8

Dort stellt sich schnell heraus: Die magische Sanduhr, die eigentlich alles im Gleichgewicht halten soll, ist verschwunden. Und natürlich sind sie die Einzigen, die das Problem lösen können.

Auf ihrer Reise treffen sie auf eine dunkle, gefährliche Hexe, die ihre ganz eigenen Pläne verfolgt, einen Drachen, der als Wächter der Sanduhr eine entscheidende Rolle spielt, und jede Menge Figuren, die mehr Chaos stiften als helfen.

Ob sie es schaffen, die Sanduhr zurückzubringen – oder alles noch schlimmer machen?
Nun ja… sagen wir so: Der Versuch wird auf jeden Fall unterhaltsam.

Einen Eintrag auf die Reservierungsliste ist zu unseren Öffnungszeiten möglich.

Ein Theaterstück von Inklusions Theater der Stiftung Waldheim.

Mit 20 wird Joachim unerwartet an der renommierten Otto-Falckenberg-Schauspielschule in München angenommen und zieht in die Villa zu seinen Großeltern. Die Schule gilt als eines der anspruchsvollsten Pflaster Deutschlands, Joachim entdeckt eine Welt der Leidenschaft, des Konkurrenzdenkens und der Selbstinszenierung. Zwischen den skurrilen Herausforderungen der Schauspielschule und den exzentrischen, meist alkoholgetränkten Ritualen seiner Großeltern versucht Joachim seinen Platz in der Welt zu finden – ohne zu wissen, welche Rolle er darin eigentlich spielt…

Verfilmung des dritten Romans aus Joachim Meyerhoffs autobiographischer Erzählung.

Deutschland 2025
Regie und Buch: Simon Verhoeven
Kamera: Jo Heim
Darstellende: Bruno Alexander, Senta Berger, Michael Wittenborn, Anne Ratte-Polle, Tom Schilling, Karoline Herfurth
137 Minuten
FSK: ab 6

Jeff und Emily besuchen ihren Vater in New Jersey. Dort lebt er seit dem Tod seiner Frau alleine in einer Hütte und versucht seinen Kindern klarzumachen, dass das auch funktioniert. Jeff und Emily sehen natürlich, dass die (Un-)Ordnung in der Wohnung eine andere Sprache spricht. Timothea und Lilith machen sich nach Dublin auf, um dort ihre Mutter zu besuchen. Und obwohl die beiden längst erwachsen sind und eigene Leben führen, leiden die Schwestern immer noch unter dieser erdrückend dominanten Figur. In Paris müssen die Zwillinge Skye und Billy die Wohnung der bei einem Flugzeugabsturz ums Leben gekommenen Eltern auflösen. Der Blick in alte Fotoalben lässt den beiden schließlich klarwerden, wie fremd ihnen die eigenen Eltern ihr ganzes Leben lang eigentlich waren…

Frankreich/Irland/Italien/Großbritannien/USA 2025
Regie und Buch: Jim Jarmusch
Kamera: Frederick Elmes, Yorick Le Saux
Darstellende: Cate Blanchett, Charlotte Rampling, Vicky Krieps, Adam Driver, Tom Waits
Länge 111 Minuten, FSK ab 12

Jeff und Emily besuchen ihren Vater in New Jersey. Dort lebt er seit dem Tod seiner Frau alleine in einer Hütte und versucht seinen Kindern klarzumachen, dass das auch funktioniert. Jeff und Emily sehen natürlich, dass die (Un-)Ordnung in der Wohnung eine andere Sprache spricht. Timothea und Lilith machen sich nach Dublin auf, um dort ihre Mutter zu besuchen. Und obwohl die beiden längst erwachsen sind und eigene Leben führen, leiden die Schwestern immer noch unter dieser erdrückend dominanten Figur. In Paris müssen die Zwillinge Skye und Billy die Wohnung der bei einem Flugzeugabsturz ums Leben gekommenen Eltern auflösen. Der Blick in alte Fotoalben lässt den beiden schließlich klarwerden, wie fremd ihnen die eigenen Eltern ihr ganzes Leben lang eigentlich waren…

Frankreich/Irland/Italien/Großbritannien/USA 2025
Regie und Buch: Jim Jarmusch
Kamera: Frederick Elmes, Yorick Le Saux
Darstellende: Cate Blanchett, Charlotte Rampling, Vicky Krieps, Adam Driver, Tom Waits
Länge 111 Minuten, FSK ab 12

Die Piraten Möwen Martha und Krabben Kalle träumen davon, die See zu erobern und gefürchtet zu sein, wie einst ihr Vorbild Klaus Störtebeker. Doch dafür brauchen sie ein Schiff! Am liebsten so ein prächtiges, wie die "Flotte Flunder", die direkt im Hafen vor Anker liegt.
Um das nötige Gold für das Schiff aufzutreiben, verkaufen Sie am Nordseestrand alles, was sie in die Finger bekommen können. Doch wer darf die "Flotte Flunder" als Käpt`n steuern, wenn es soweit ist?
Ein Wettstreit zwischen den Piraten beginnt...

Marty ist zwar nur ein einfacher Schuhverkäufer, aber das hält ihn trotzdem nicht davon ab, im Traum die ganz großen Brötchen zu backen. Er fantasiert den lieben langen Tag davon, Weltmeister im Tischtennis zu werden. Oder viel mehr: Er ist bereits davon überzeugt, zu den weltweit besten Tischtennisspieler*innen zu gehören. Deshalb ist es für ihn nur noch eine Frage der Zeit, bis die Realität nachzieht. Seine große Chance sieht er in einem Turnier, für das Marty von New York City nach London fliegt. Doch dort wird er mit der knallharten Realität des Sports, zu dem es dann eben doch ein bisschen mehr als Selbstbewusstsein braucht, konfrontiert. Im Finale unterliegt er dem Japaner Koto Endo. Doch Marty will sich noch nicht geschlagen geben und beginnt damit, das Geld für das nächste Turnier zusammen zu kratzen. Dieses Mal muss es mit dem Sieg klappen, sonst muss Marty womöglich wirklich bis in alle Ewigkeit im Schuladen seines Onkels versauern…

USA 2025
Regie: Josh Saide
Buch: Ronald Bronstein, Josh Safdie
Kamera: Darius Khondji
Darstellende: Timothée Calamet, Gwyneth Paltrow, Odessa A´zion, Kevin O´Leary
Länge 150 Minuten, FSK ab 12

Marty ist zwar nur ein einfacher Schuhverkäufer, aber das hält ihn trotzdem nicht davon ab, im Traum die ganz großen Brötchen zu backen. Er fantasiert den lieben langen Tag davon, Weltmeister im Tischtennis zu werden. Oder viel mehr: Er ist bereits davon überzeugt, zu den weltweit besten Tischtennisspieler*innen zu gehören. Deshalb ist es für ihn nur noch eine Frage der Zeit, bis die Realität nachzieht. Seine große Chance sieht er in einem Turnier, für das Marty von New York City nach London fliegt. Doch dort wird er mit der knallharten Realität des Sports, zu dem es dann eben doch ein bisschen mehr als Selbstbewusstsein braucht, konfrontiert. Im Finale unterliegt er dem Japaner Koto Endo. Doch Marty will sich noch nicht geschlagen geben und beginnt damit, das Geld für das nächste Turnier zusammen zu kratzen. Dieses Mal muss es mit dem Sieg klappen, sonst muss Marty womöglich wirklich bis in alle Ewigkeit im Schuladen seines Onkels versauern…

USA 2025
Regie: Josh Saide
Buch: Ronald Bronstein, Josh Safdie
Kamera: Darius Khondji
Darstellende: Timothée Calamet, Gwyneth Paltrow, Odessa A´zion, Kevin O´Leary
Länge 150 Minuten, FSK ab 12

Dort stellt sich schnell heraus: Die magische Sanduhr, die eigentlich alles im Gleichgewicht halten soll, ist verschwunden. Und natürlich sind sie die Einzigen, die das Problem lösen können.

Auf ihrer Reise treffen sie auf eine dunkle, gefährliche Hexe, die ihre ganz eigenen Pläne verfolgt, einen Drachen, der als Wächter der Sanduhr eine entscheidende Rolle spielt, und jede Menge Figuren, die mehr Chaos stiften als helfen.

Ob sie es schaffen, die Sanduhr zurückzubringen – oder alles noch schlimmer machen?
Nun ja… sagen wir so: Der Versuch wird auf jeden Fall unterhaltsam.

Einen Eintrag auf die Reservierungsliste ist zu unseren Öffnungszeiten möglich.

Ein Theaterstück von Inklusions Theater der Stiftung Waldheim.

Dort stellt sich schnell heraus: Die magische Sanduhr, die eigentlich alles im Gleichgewicht halten soll, ist verschwunden. Und natürlich sind sie die Einzigen, die das Problem lösen können.

Auf ihrer Reise treffen sie auf eine dunkle, gefährliche Hexe, die ihre ganz eigenen Pläne verfolgt, einen Drachen, der als Wächter der Sanduhr eine entscheidende Rolle spielt, und jede Menge Figuren, die mehr Chaos stiften als helfen.

Ob sie es schaffen, die Sanduhr zurückzubringen – oder alles noch schlimmer machen?
Nun ja… sagen wir so: Der Versuch wird auf jeden Fall unterhaltsam.

Einen Eintrag auf die Reservierungsliste ist zu unseren Öffnungszeiten möglich.

Ein Theaterstück von Inklusions Theater der Stiftung Waldheim.

Derya und Aziz sind ein angesehenes Theaterpaar in Ankara und führen ein erfülltes Leben mit ihrer 13-jährigen Tochter. Nach der erfolgreichen Premiere ihres neuesten Stücks wird ihr Leben jedoch plötzlich von der Willkür des Staates auf den Kopf gestellt. Über Nacht verlieren sie ihre Arbeit und somit ihre Lebensgrundlage. Nun stehen sie vor der schwierigen Aufgabe, ihre Ideale und Überzeugungen mit den realen Notwendigkeiten des Lebens in Einklang zu bringen. Die plötzliche Arbeitslosigkeit stellt nicht nur ihre finanzielle Sicherheit, sondern auch ihre Ehe auf die Probe. Während sie gemeinsam nach neuen Möglichkeiten suchen, ihre Karrieren fortzusetzen, müssen sie sich mit den Konflikten zwischen ihren Idealvorstellungen und den praktischen Erfordernissen des Alltags auseinandersetzen. Der Druck von außen und die ständige Unsicherheit belasten ihre Beziehung zunehmend.

Deutschland/Frankreich/Türkei 2024
Regie: Iker Çatak
Buch: Ikler Çatak, Enis Köstepen, Ayda Meryem Çatak
Kamera: Judith Kaufmann
Darstellende: Özgü Namal, Tansu Biçer, Ipek Bilgin, Leyla Smyrna, Eray von Eğilmez
Länge 128 Minuten, FSK ab 12

Derya und Aziz sind ein angesehenes Theaterpaar in Ankara und führen ein erfülltes Leben mit ihrer 13-jährigen Tochter. Nach der erfolgreichen Premiere ihres neuesten Stücks wird ihr Leben jedoch plötzlich von der Willkür des Staates auf den Kopf gestellt. Über Nacht verlieren sie ihre Arbeit und somit ihre Lebensgrundlage. Nun stehen sie vor der schwierigen Aufgabe, ihre Ideale und Überzeugungen mit den realen Notwendigkeiten des Lebens in Einklang zu bringen. Die plötzliche Arbeitslosigkeit stellt nicht nur ihre finanzielle Sicherheit, sondern auch ihre Ehe auf die Probe. Während sie gemeinsam nach neuen Möglichkeiten suchen, ihre Karrieren fortzusetzen, müssen sie sich mit den Konflikten zwischen ihren Idealvorstellungen und den praktischen Erfordernissen des Alltags auseinandersetzen. Der Druck von außen und die ständige Unsicherheit belasten ihre Beziehung zunehmend.

Deutschland/Frankreich/Türkei 2024
Regie: Iker Çatak
Buch: Ikler Çatak, Enis Köstepen, Ayda Meryem Çatak
Kamera: Judith Kaufmann
Darstellende: Özgü Namal, Tansu Biçer, Ipek Bilgin, Leyla Smyrna, Eray von Eğilmez
Länge 128 Minuten, FSK ab 12

Wir laden Sie herzlich ein, einen unvergesslichen Abend mit schöner Musik zu genießen. Die Melodien eines der besten Pianisten und Komponisten der Welt, Ludovico Einaudi, werden von dem führenden Pianisten Europas, Alexandr Stary, interpretiert.

Ludovico Einaudi ist bekannt für seine einfachen, aber unheimlich schönen minimalistischen Klavierwerke und seine beeindruckende Filmmusik. In fast drei Jahrzehnten seiner Tätigkeit hat er eine Reihe von Alben veröffentlicht, die die Charts anführten, die prestigeträchtigsten Konzertsäle der Welt ausverkauft und seine Musik wurde in vielen berühmten Filmen wie “Ziemlich beste Freunde”, “Doktor Schiwago”, “This Is England”, “Nomadland” und anderen gespielt.

Dieses einzigartige Konzert bietet mehr als nur Musik. Eine Symphonie funkelnder Kerzen wird den gesamten Raum erleuchten und dem Abend eine mystische und magische Atmosphäre verleihen. Jede Kerze trägt dazu bei, eine zauberhafte Umgebung zu schaffen, die das musikalische Erlebnis perfekt ergänzt.

Verpassen Sie nicht diese besondere Gelegenheit, einen Abend voller Magie und Musik zu erleben. Wir freuen uns auf Ihr Kommen!

Walter, ein eigenwilliger Witwer im Ruhestand, widmet seine Zeit dem Testen von Restaurants, die er akribisch im Internet bewertet. Bei einem Besuch begegnet er überraschend seiner Jugendliebe Alice wieder, der er vor vier Jahrzehnten erfolglos einen Heiratsantrag gemacht hatte. Während die lebenslustige Kunstprofessorin ihr unabhängiges Leben genießt, erwacht in Walter der Ehrgeiz, es diesmal besser zu machen. Alice bleibt jedoch zurückhaltend und stellt eine Bedingung: Erst wenn er echtes Interesse an ihrer Welt zeigt, könne es eine zweite Chance geben. Entschlossen meldet sich Walter, der bislang nichts mit Kunst am Hut hatte, als Gasthörer in ihrem Kurs an. Dort muss er nicht nur Alice beeindrucken, sondern sich auch mit deutlich jüngeren Kommiliton*innen auseinandersetzen. Für beide beginnt ein unerwartetes neues Kapitel, das die Frage aufwirft, ob alte Liebe wirklich nicht rostet.

Deutschland 2026
Regie: Marc Rothemund
Buch: Richard Kropf
Kamera: Ahmet Tan
Darstellende: Heiner Lauterbach, Iris Berben, Jonathan Perlet, Maya Lauterbach , Janina Kreuz
Länge 105 Minuten, FSK ab 0

Es gibt sie noch, die guten Dinge: Comedy, die unglaublich lustig ist. Ein Bühnenprogramm voller Gags
und wunderbar schrägen Alltags-Knallern! Charmant serviert, spritzig und pointiert. Vielleicht brauchen
wir deswegen mehr Frauen wie Lisa Feller, die nicht nur im TV unbestritten zu den besten Comedians
Deutschlands gehört. Mit den Erfolgsprogrammen „Guter Sex ist teuer!“ und „Dirty Talk“ ging es für die
Feller an die Spitze des Comedy-Olymps, mit ihrem neuen Programm „Schön für dich“ demonstriert die
Frau mit dem Herz auf dem richtigen Fleck und der scharfen Pointe auf der Zunge souverän, wie fresh
und lustig Comedy ohne Zeigefinger-Plattitüden sein kann.
Das Leben, die menschlichen Schwächen, der ganz normale Alltagwahnsinn – das ist und bleibt der
unerschöpfliche Kosmos, aus dem die Münsteranerin auch in ihrem neuen Programm eindrucksvoll
beweist, dass richtig gute Comedy immer noch viel mit Lachen zu tun hat. Und das ist am Ende nicht
nur „Schön für Dich!“, sondern für uns alle!

Unterstützt von den Stadtwerken Achim

Die letzten Raten für die Wohnung konnten nicht mehr bezahlt werden und da wittert ein Immobilienspekulant seine Chance. Um der Räumung zu entgehen plant die Mutter mit Hilfe ihrer "Wahrsagerei" eine Romanze zwischen dem Spekulanten und ihrer Tochter. Diese hat allerdings andere Pläne und inseriert "Zimmer frei". Der sich daraufhin meldende Jan bringt zwar ordentlich Geld mit, sorgt allerdings auch für erotische Probleme in der Nachbarschaft. Ob die nette Hausmeisterin helfen kann den Durchblick und die Wohnung zu behalten? Das ist nämlich gar nicht so einfach, wenn sich praktisch immer alle die Klinke in die Hand geben. Ob nun Freundin, Klientin oder die Briefträgerin, alle scheinen sich abgesprochen zu haben Gesches Leben etwas komplizierter zu machen. Verpassen sie nicht dieses lustige Stück und seien sie dabei, wenn es heißt: Licht an, Bühne frei, hier kommt die Achimer Speeldäl.

Tickets gibt es wie gewohnt unter: www.achimer-speeldael.de

Die letzten Raten für die Wohnung konnten nicht mehr bezahlt werden und da wittert ein Immobilienspekulant seine Chance. Um der Räumung zu entgehen plant die Mutter mit Hilfe ihrer "Wahrsagerei" eine Romanze zwischen dem Spekulanten und ihrer Tochter. Diese hat allerdings andere Pläne und inseriert "Zimmer frei". Der sich daraufhin meldende Jan bringt zwar ordentlich Geld mit, sorgt allerdings auch für erotische Probleme in der Nachbarschaft. Ob die nette Hausmeisterin helfen kann den Durchblick und die Wohnung zu behalten? Das ist nämlich gar nicht so einfach, wenn sich praktisch immer alle die Klinke in die Hand geben. Ob nun Freundin, Klientin oder die Briefträgerin, alle scheinen sich abgesprochen zu haben Gesches Leben etwas komplizierter zu machen. Verpassen sie nicht dieses lustige Stück und seien sie dabei, wenn es heißt: Licht an, Bühne frei, hier kommt die Achimer Speeldäl.

Tickets gibt es wie gewohnt unter: www.achimer-speeldael.de

Der Preis für das Frühstück beträgt 19,90€ und wird dann vor Ort Bar oder per Karte bezahlt.

Walter, ein eigenwilliger Witwer im Ruhestand, widmet seine Zeit dem Testen von Restaurants, die er akribisch im Internet bewertet. Bei einem Besuch begegnet er überraschend seiner Jugendliebe Alice wieder, der er vor vier Jahrzehnten erfolglos einen Heiratsantrag gemacht hatte. Während die lebenslustige Kunstprofessorin ihr unabhängiges Leben genießt, erwacht in Walter der Ehrgeiz, es diesmal besser zu machen. Alice bleibt jedoch zurückhaltend und stellt eine Bedingung: Erst wenn er echtes Interesse an ihrer Welt zeigt, könne es eine zweite Chance geben. Entschlossen meldet sich Walter, der bislang nichts mit Kunst am Hut hatte, als Gasthörer in ihrem Kurs an. Dort muss er nicht nur Alice beeindrucken, sondern sich auch mit deutlich jüngeren Kommiliton*innen auseinandersetzen. Für beide beginnt ein unerwartetes neues Kapitel, das die Frage aufwirft, ob alte Liebe wirklich nicht rostet.

Deutschland 2026
Regie: Marc Rothemund
Buch: Richard Kropf
Kamera: Ahmet Tan
Darstellende: Heiner Lauterbach, Iris Berben, Jonathan Perlet, Maya Lauterbach , Janina Kreuz
Länge 105 Minuten, FSK ab 0

Die letzten Raten für die Wohnung konnten nicht mehr bezahlt werden und da wittert ein Immobilienspekulant seine Chance. Um der Räumung zu entgehen plant die Mutter mit Hilfe ihrer "Wahrsagerei" eine Romanze zwischen dem Spekulanten und ihrer Tochter. Diese hat allerdings andere Pläne und inseriert "Zimmer frei". Der sich daraufhin meldende Jan bringt zwar ordentlich Geld mit, sorgt allerdings auch für erotische Probleme in der Nachbarschaft. Ob die nette Hausmeisterin helfen kann den Durchblick und die Wohnung zu behalten? Das ist nämlich gar nicht so einfach, wenn sich praktisch immer alle die Klinke in die Hand geben. Ob nun Freundin, Klientin oder die Briefträgerin, alle scheinen sich abgesprochen zu haben Gesches Leben etwas komplizierter zu machen. Verpassen sie nicht dieses lustige Stück und seien sie dabei, wenn es heißt: Licht an, Bühne frei, hier kommt die Achimer Speeldäl.

Tickets gibt es wie gewohnt unter: www.achimer-speeldael.de

Für Mabel Tanaka ist die Natur untrennbar mit denen verbunden, die sie liebt. Besonders am Herzen liegt ihr eine Waldlichtung, zu der sie oft ihre Großmutter mitgenommen hat. Dort kann sie immer noch zur Ruhe kommen und den Trubel des Alltags ausblenden. Doch mit diesem Kleinod abseits der Stadt Beaverton soll nun bald Schluss sein. Denn Bürgermeister Jerry Generazzo steckt mitten im Wahlkampf und will sich vor allem durch ein Megaprojekt die Wiederwahl sichern: den Bau einer Autobahn. Die soll nun ausgerechnet quer durch den Wald betoniert werden und dabei auch Mabels geliebter Lichtung den Garaus machen. Um dem einen Strich durch die Rechnung zu machen, fasst Mabel einen kühnen Plan. Denn ihre Uniprofessorin Dr. Sam hat eine Technik entwickelt, mit der das Bewusstsein eines Menschen in robotische Tiere übertragen werden kann. Mabel schlüpft mit ihrem Bewusstsein daraufhin in einen Biber und macht sich auf gen Wald, um dort Allianzen mit den anderen Tieren gegen den Autobahnbau zu schließen.

USA 2026
Regie: Daniel Chong
Buch: Jesse Andrews, Daniel Chong
Kamera: Jemen Lasch, Ian Megibben
Länge 104 Minuten, FSK ab 6

Für Mabel Tanaka ist die Natur untrennbar mit denen verbunden, die sie liebt. Besonders am Herzen liegt ihr eine Waldlichtung, zu der sie oft ihre Großmutter mitgenommen hat. Dort kann sie immer noch zur Ruhe kommen und den Trubel des Alltags ausblenden. Doch mit diesem Kleinod abseits der Stadt Beaverton soll nun bald Schluss sein. Denn Bürgermeister Jerry Generazzo steckt mitten im Wahlkampf und will sich vor allem durch ein Megaprojekt die Wiederwahl sichern: den Bau einer Autobahn. Die soll nun ausgerechnet quer durch den Wald betoniert werden und dabei auch Mabels geliebter Lichtung den Garaus machen. Um dem einen Strich durch die Rechnung zu machen, fasst Mabel einen kühnen Plan. Denn ihre Uniprofessorin Dr. Sam hat eine Technik entwickelt, mit der das Bewusstsein eines Menschen in robotische Tiere übertragen werden kann. Mabel schlüpft mit ihrem Bewusstsein daraufhin in einen Biber und macht sich auf gen Wald, um dort Allianzen mit den anderen Tieren gegen den Autobahnbau zu schließen.

USA 2026
Regie: Daniel Chong
Buch: Jesse Andrews, Daniel Chong
Kamera: Jemen Lasch, Ian Megibben
Länge 104 Minuten, FSK ab 6

Die letzten Raten für die Wohnung konnten nicht mehr bezahlt werden und da wittert ein Immobilienspekulant seine Chance. Um der Räumung zu entgehen plant die Mutter mit Hilfe ihrer "Wahrsagerei" eine Romanze zwischen dem Spekulanten und ihrer Tochter. Diese hat allerdings andere Pläne und inseriert "Zimmer frei". Der sich daraufhin meldende Jan bringt zwar ordentlich Geld mit, sorgt allerdings auch für erotische Probleme in der Nachbarschaft. Ob die nette Hausmeisterin helfen kann den Durchblick und die Wohnung zu behalten? Das ist nämlich gar nicht so einfach, wenn sich praktisch immer alle die Klinke in die Hand geben. Ob nun Freundin, Klientin oder die Briefträgerin, alle scheinen sich abgesprochen zu haben Gesches Leben etwas komplizierter zu machen. Verpassen sie nicht dieses lustige Stück und seien sie dabei, wenn es heißt: Licht an, Bühne frei, hier kommt die Achimer Speeldäl.

Tickets gibt es wie gewohnt unter: www.achimer-speeldael.de

Die letzten Raten für die Wohnung konnten nicht mehr bezahlt werden und da wittert ein Immobilienspekulant seine Chance. Um der Räumung zu entgehen plant die Mutter mit Hilfe ihrer "Wahrsagerei" eine Romanze zwischen dem Spekulanten und ihrer Tochter. Diese hat allerdings andere Pläne und inseriert "Zimmer frei". Der sich daraufhin meldende Jan bringt zwar ordentlich Geld mit, sorgt allerdings auch für erotische Probleme in der Nachbarschaft. Ob die nette Hausmeisterin helfen kann den Durchblick und die Wohnung zu behalten? Das ist nämlich gar nicht so einfach, wenn sich praktisch immer alle die Klinke in die Hand geben. Ob nun Freundin, Klientin oder die Briefträgerin, alle scheinen sich abgesprochen zu haben Gesches Leben etwas komplizierter zu machen. Verpassen sie nicht dieses lustige Stück und seien sie dabei, wenn es heißt: Licht an, Bühne frei, hier kommt die Achimer Speeldäl.

Bei dieser Veranstaltung wird es eine tolle und abwechslungsreiche Auswahl an Kuchen, Torten und kleinen Leckerein geben.

Tickets gibt es wie gewohnt unter: www.achimer-speeldael.de

„Ich hab nicht ewig Zeit“ heißt das neue Programm. Keine Klage, kein Rückblick, kein
Abschied. Sondern eine klare Ansage. Und der Soundtrack zu einer Entscheidung:
Mach es jetzt!
Seine Songs begleiten Generationen - darunter Hits wie „Sehnsucht“, „Verliebte
Jungs“ oder „Kleine Seen“. Doch PURPLE SCHULZ ist mehr als seine Erfolge. Sein
Repertoire porträtiert persönliche Brüche, greift gesellschaftliche Fragen auf und hat
bis heute nichts von seiner Dringlichkeit verloren.
Auch die vertrauten Songs klingen heute anders: dichter, klarer, unmittelbarer.
Das neue Programm knüpft daran an. Es geht um Tempo und Innehalten, um Lärm
und Klarheit, um das Private im Politischen - und umgekehrt.
Ein Abend mit Haltung, Humor und Substanz.
PURPLE SCHULZ verbindet das Intime mit dem Allgemeingültigen, das Verletzliche
mit dem Standhaften. Er besingt die Zeit nicht - er hinterfragt sie.
Musikalisch bleibt er unberechenbar beweglich, wechselt am Keyboard mühelos
zwischen Pop, Chanson und kammermusikalischer Dichte. Und auf der 22-saitigen
Harpejji - einer Kreuzung aus Klavier und Gitarre - entsteht ein Klang, der sofort
wirkt: klar, nah, unverwechselbar. Ein Instrument, das man selten hört und nicht mehr
vergisst.
An der Gitarre: Norman Keil. Seit vielen Jahren als Songwriter und Musiker auf
deutschen Bühnen unterwegs, bringt er Timing, Präsenz und ein feines Gespür für
Dynamik mit und verleiht den Songs zusätzliche Tiefe und Energie.
Keine Nostalgie, kein Rückblick. Sondern ein Abend, der etwas will: zum Zuhören
einladen, zum Nachdenken anstiften, zum Mitfühlen bewegen.
Ein Abend mit Haltung. Und Songs, die bleiben.

Die beiden Herren Podewitz haben jetzt endlich in der Rückenschule ihr Abitur gemacht. Seitdem verbringen sie die Tage im Couch-Rausch und betrachten das Leben aus der Sofa-Perspektive. Denn ein Sofa ist das Körbchen für den inneren Schweinehund. So kann man ganz entspannt vor sich hin chillosophieren und mal die mittelgroßen Fragen stellen:
Wieso zeigen manche Sportler starke Schwächen? Ist ein gealterter Öko etwa ein „Vollkorn-Greis“? Ist Vorsicht besser als Nachttisch? Und wohin mit dem alten Adel? Seniorenheim oder betreutes Thronen?
Übrigens: was viele nicht wussten: der kürzeste Monat im Jahr ist der Mai, denn der hat ja nur 3 Buchstaben.
„Sowas kommt von Sofas“ ist Sex fürs Zwerchfell und Botox fürs Gehirn.
Podewitz kommt demnächst auch in Ihre Region!
Vorteil: Bei Ihnen um die Ecke gibt’s bald das komplette Programm zum Hingehen und Selbstanschauen.
Nachteil: Man muss halt extra hingehen!

Mit "Between the Bars" und „Between the 80’s“ verzauberten Plewka und Schmedtje in den letzten
Jahren ihr Publikum bereits in zahlreichen ausverkauften Shows.
Anfang 2026 kommen die beiden jetzt mit „Between the Lights“ mit neuem Programm inkl. EP zurück auf die
Bühnen. Inhaltlich beschäftigen sie sich dabei mit Liedern über den Tod. Songs wie Killing me Softly, The End oder
Wonderful Life begleiten den Zuhörer durch ein Gefühlsbad der eigenen Existenz. Natürlich nicht ohne auch die heiteren Momente dazwischen zu feiern. Ein Abend der sich dem Abschied auf gefühlvolle Art und Weise nähert, manchmal in Dur manchmal in Moll. Es wird gezogen, geheilt, geweint & gelacht. Am Ende ist es eine Einladung an das Leben. Mitsingen erwünscht!

Die Aschaffenburgerin Lisa-Marie Fritz aka Schlongonges ist wie der Künstler-Name schon sagt, eine alleinstehende Power-Maschine die in ihren mitreißenden Geschichten schon öfter den Faden verloren hat, als deine Oma in ihrer gesamten Stricklaufbahn. Das Ascheberscher Mädel mit der großen Klappe ist seit vergangenem Herbst auf Solotour in Deutschland unterwegs. Mit ihrem Programm - Themaverfehlung - und ihrem sexy "Akzent" bringt sie selbst jeden Franzosen zum Schmelzen und eure Lachmuskeln auf Hochtouren. Seit einem legendären Auftritt bei einer Open-Mic-Night gewinnt sie mit ihrer charmanten, urkomischen Art regelmäßig die Herzen ihres Publikums für sich. Die 37-Jährige schafft es aus dem Stegreif heraus einen ganzen Abend lang die Bühne zu rocken. Sie selbst spricht von sich gerne als lebendige „Themaverfehlung“. Ob das bei ihr dann auch tatsächlich Programm ist? Das erfährt nur, wer sie selbst live on Stage erlebt. Eines ist aber auf jeden Fall jetzt schon sicher. Ein Abend mit Schlongonges wird sagenhaft!

Jens Wawrczeck – der Mann, der zu viel wusste. Jedenfalls so viel über Alfred Hitchcock und seine Filme, dass er es nicht mehr für sich behalten kann!

Der Schauspieler, Sänger und Synchronsprecher Jens Wawrczeck erlangte mit seiner Rolle als Detektiv Peter Shaw in der Hörspielserie Die drei ??? einen Kultstatus, der bis heute anhält. Mit der Lesereihe HITCH UND ICH erfüllt er sich jetzt einen Traum. Seine große Leidenschaft gilt Alfred Hitchcock und der Literatur »hinter dem Film«. Er muss sie ans Licht zerren und enttarnen: Die unsichtbaren Dritten – die Romane und Erzählungen hinter Hitchcocks Filmerfolgen. Mörderisch, musikalisch, multimedial. Begleitet wird das Programm von Live-Musik mit jeweils unterschiedlichen Künstlern.

Francis Beedings Roman, aus dem bei Hitchcock später der Film Spellbound wurde, erschien ursprünglich unter dem Titel „Das Haus von Dr. Edwardes“. Wobei „Haus“ allerdings leicht untertrieben ist. Château Landry ist ein mittelalterliches Schloss. Hier führt Dr. Edwardes eine renommierte Nervenklinik. Zwei neue Ärzte werden erwartet: Dr. Murchison, Psychiater, und die Berufsanfängerin Dr. Constance Sedgwick, die bei ihrer Ankunft feststellen muss, dass Dr. Edwardes abgereist ist – er hat selbst einen Nervenzusammenbruch erlitten. Zudem hat der unter Zwangsvorstellungen leidende neue Patient, der von Dr. Murchison persönlich eingeliefert wurde, einen Aufseher umgebracht. Die anderen Patienten scheinen durch die Methoden des brillanten jungen Arztes aufzublühen. Bis der wahnsinnige Mörder plötzlich behauptet, er selbst sei Murchison. Erkennt Constance die teuflische Gefahr im Schloss?

Schon seit über 25 Jahren zeigen die drei Wilden, wo der Holz-Hammer hängt. Kraftvolle akustische Musik gepaart mit beiläufigem Witz und Selbstironie ist ihr Markenzeichen. Dabei überrascht immer wieder, was für atemberaubende Klänge sie aus ihren Instrumenten herauszuholen vermögen - und was neben der Blockflöte eine akustische Gitarre und ein Kontrabass so alles aushalten können… Freut euch auf Party-Mucke aus vier Jahrhunderten, dargeboten auf drei einfachen Holzinstrumenten mit dem schon legendären Wildes Holz-Furor! „Wildes Holz sind ein Synonym für beste Livemusik, für eingefangene gute Laune und rotzige Spielfreude. Die Band ist rhythmisch auf Zack, spielt druckvoll von der Leber weg mit hinreißendem Drive.", berichtet Der Windkanal.

Tobias Reisige - Blockflöten
Johannes Behr - Gitarre
Markus Conrads - Kontrabass, Mandoline

In „Keine Ursache“ erzählt Jens Heinrich Claassen von den wirklich wichtigen Dingen: dem Überleben in einer Gesellschaft, in der Höflichkeit ein Relikt aus vergangenen Tagen zu sein scheint. Und natürlich vom Leben als Single. Hier wird’s persönlich: Jens Heinrich würde nämlich lieber heute als morgen seine Traumfrau finden, doch der Weg dahin ist mit Tücken gepflastert. Tinder-Swipes, charmant-uncharmante erste Dates und die ein oder
andere melancholische Klaviermelodie begleiten ihn dabei. Zwischen seinen Geschichten setzt er sich ans Klavier, als wäre es das Natürlichste der Welt, aus den absurden Alltagssituationen spontan ein Lied zu zaubern. Es ist diese Mischung aus Leichtigkeit und tiefsinnigem Humor, die „Keine Ursache“ zu einem Abend macht, bei dem man sich herzlich amüsiert und gleichzeitig wundert, warum man über diese Themen nicht selbst schon längst gelacht hat. Wer einen Abend voller unerwarteter Pointen, eingängiger Melodien und einem sympathischen Komiker in Bestform erleben will, sollte sich diese Show auf keinen Fall entgehen lassen. „Keine Ursache“ – das Leben könnte so einfach sein.
Also: keine Ursache - aber eine klare Empfehlung!

Jens Heinrich Claassen reist seit 2004 als Komiker durch die Lande. Er ist Publikumsliebling auf den Kreuzfahrtschiffen der AIDA Flotte, ein gern gesehener Gast im Quatsch Comedy Club und ein gefragter Moderator. Neben TV Auftritten hat er auch einige unbedeutende Kleinkunstpreise gewonnen. 2025 wird Claassen mit dem Hannoveraner Spezialisten ausgezeichnet. Höhepunkte seiner bisherigen Karriere waren Auftritte in den Berliner Wühlmäusen, dem Hamburger Schmidt Theater und dem Düsseldorfer Kom(m)ödchen.

Was für Zeiten. Sicher können die Liebeslyrik und Alltagsironie von Ulla Meinecke keine besseren Zeiten hervorzaubern, aber für ein paar Stunden vergessen und aufatmen lassen.
Auch in ihrem neuen Programm kann sich ihr Publikum auf Liebeslieder, wie man sie so noch nicht gehört hat, auf gesungene Gedichte – ohne Kitsch, aber mit Tiefgang, freuen.
Ulla Meinecke ist die Meisterin der treffenden Worte. Jenseits des Mainstreams. Ihre Geschichten sind Bilder des Alltäglichen, die auf unvergleichliche Weise dem Besonderen nachgehen. Die Texte der selbsternannten „Hardcore-Romantikerin“ handeln von dem einen großen Thema – von der wahren Liebe, von zarten Anfängen, kleinen Fluchten, großen Dramen und starken Abgängen. Freuen Sie sich auf einen Abend mit spannenden und humorvollen Erkenntnissen und musikalischen Ausflügen zusammen mit dem Reinmar Henschke. Selbstverständlich werden dabei auch alle Hits von Ulla Meinecke zu Gehör gebracht – und viele neue ebenso.
Weit mehr als eine Million Tonträger hat Ulla Meinecke von ihren Alben verkauft. Ulla Meinecke ist Komponistin, Liedpoetin und war schon Rock – und Popsängerin als von den Genres in Deutschland noch kaum die Rede war. Ulla Meinecke seit über dreißig Jahren eine feste Größe in der deutschen Musik -und Kulturlandschaft.
In ihren Texten reflektiert sie auf ironische Weise und mit einer ihrer eigenen poetischen Sprache die Mysterien des Alltags und der Liebe. Ihre samtige Stimme, ihre poetische Sprache und nicht zuletzt ihre nachdenklich-ironische Sicht auf die alltäglichen Dinge begründen ihren Ruf als Sängerin, Dichterin und Autorin. Viele 1000 Konzerte, ebenso viele Lesungen ihrer zwei bislang veröffentlichten Bücher, hat Ulla Meinecke in den letzten Jahren absolviert.

Der Hamburger Singer-Songwriter Phil Siemers geht auf große „Solo“-Tour. Im Oktober 2026 sowie im April 2027 bringt er seine markante Soul-Stimme, sein zeitloses Songwriting und seine Leidenschaft für handgemachte, analoge Soundwelten live auf die Bühnen von insgesamt zwölf Städten.
Mit seinem aktuellen Album „Was wenn doch“ (VÖ: 23.05.2025) unterstreicht Phil Siemers eindrucksvoll seine besondere Verbindung zu seiner stetig wachsenden Fanbase: Innerhalb von nur zwölf Tagen wurde das Album erfolgreich über Crowdfunding finanziert – ein starkes Signal für die nachhaltige Unterstützung seiner Musik weit über Hamburg hinaus. Mit einfühlsamen deutschsprachigen Texten, lässigem Groove und seiner unverwechselbaren Soul-Stimme hat sich der Multiinstrumentalist in den vergangenen Jahren große Anerkennung erspielt, ohne dabei seine Nahbarkeit und Bodenständigkeit zu verlieren.
Die „Solo“-Tour 2026/2027 steht ganz im Zeichen der Reduktion. Phil Siemers lädt dazu ein, seine Musik in ihrer reinsten Form zu erleben – intensiv, atmosphärisch und unmittelbar. Allein auf der Bühne erschafft er mit Gitarren, Keyboards, Percussion und Loop-Station vielschichtige Klangwelten, die sowohl intime Momente als auch energetische Dynamik vereinen. Live eingespielte Spuren wachsen zu dichten, organischen Arrangements zusammen und lassen ein Konzerterlebnis entstehen, das weit über klassische Solo-Performances hinausgeht.

Präsentiert von Neuland Concerts, kulturnews und musix

Jetzt ist er zurück – mit seinem vierten Solo-Programm: FUNNY BONES.
Und der Name ist Programm: Alles, was Simon erlebt, landet direkt auf der Bühne. Ehrlich, charmant, manchmal tiefgründig, aber immer verdammt lustig. Selbst für die Dinge, die auf den ersten Blick gar nicht so witzig sind, findet er einen überraschend komischen Ausweg. Denn das Leben macht ihm am liebsten Spaß – und er sorgt dafür, dass es uns genauso geht. Geärgert wird sich schließlich genug.

In FUNNY BONES zeigt Simon, wie viel Humor im ganz normalen Wahnsinn steckt: im Familienleben, im Vatersein, im Zusammenleben mit seiner Frau – und in all den Momenten, die eigentlich zum Verzweifeln sind.
Er beobachtet, fühlt, übertreibt (nur ein bisschen) und macht genau daraus feinste Stand-Up-Comedy.

Sein Schauspiel-Talent ist seine Superkraft: Jede Szene wird lebendig.
Man sieht sie, man fühlt sie, man ist mittendrin.
Ob Ehechaos, schräge Begegnungen oder die kleinen Stolperfallen des Vaterseins – Simon bringt’s mit einer Leichtigkeit auf die Bühne, die man einfach liebt.

Die Süddeutsche Zeitung schrieb einmal:
„Ein Abend mit Simon Pearce fühlt sich an wie einem sehr lustigen Freund in einer Kneipe 90 Minuten zuzuhören.“
Und die müssen es ja wissen.

FUNNY BONES ist ein Abend zum Durchatmen, Durchlachen und Abschalten.
Handy aus, Kopf frei, Herz offen: Wenn Simon Pearce loslegt, treffen klare Pointen auf echtes Leben – ohne Filter, ohne Firlefanz, aber mit viel Herz und Haltung.

Wer weiß – vielleicht hat er ja wirklich komische Knochen.
Herausfinden lässt sich das nur live. Also: hin da.

Annika Blanke schaut genau da hin, wo es weh tut – und spricht drüber. Das ist wichtig und richtig – und vor allem eines: Höchst unterhaltsam! Seit über fünfzehn Jahren steht die Oldenburger Slam Poetin und Kabarettistin auf den verschiedensten Bühnen im deutschsprachigen Raum und weiß mit ihren klugen Texten und ihrer einmaligen Vortragsart zu begeistern. In ihrem brandneuen Solo-Programm lotet Annika Blanke einmal mehr die Grenzen zwischen Tragischem, Nachdenklichem und Humorvollem aus: Sie erzählt von Menschen auf der Jagd nach dem kleinen Glück und dem Umgang mit den ganz großen Widersprüchen der Welt. Und klärt wieder ganz nebenbei die wichtigen Fragen des Lebens: Was hat ein verstorbener österreichischer Philosoph mit einer schwedischen Einbauküche zu tun? Welche Konsequenzen hat es, wenn man in seinem Handeln absolut konsequent sein will? Was ist eine Lächelzone? Und wann haben wir eigentlich das letzte Mal an Afghanistan gedacht?

Ausgezeichnet mit dem Reinheimer Satire-Löwen 2023 in Bronze!

FJARILL – das ist moderner Folk-Pop von intensiver Schlichtheit, der wunderbar entspannt, ja manchmal wie gehaucht dahinströmt, leicht, fast schwebend, begleitet von Klavier und Violine.
FJARILL – das sind zwei kraftvoll leuchtende und zart driftende Stimmen, die in verschiedenen Sprachen – auf Englisch, Deutsch, Schwedisch oder Afrikaans – eine universelle Wärme erzeugen. Eine poetische Grenzüberschreitung.
FJARILL– das sind die schwedische Sängerin und Pianistin Aino Löwenmark und die südafrikanische Violinistin Hanmari Spiegel. Seit nun nahezu 20 Jahren ein ganz eigenes musikalischen Ereignis, das die Welt in ihrer Vielfalt umarmt und in feinen Zwischentönen funkeln lässt.


BESETZUNG:
Aino Löwenmark (Piano, Gesang)
Hanmari Spiegel (Geige, Gitarre, Gesang)

Viele seiner Geschichten aus den vergangenen 15 Jahren gelten beim Publikum längst als Klassiker, immer wieder werden sie als Zugaben gewünscht. Grund genug für den Kabarettisten, nun gemeinsam mit seinen Gästen auf Tauchgang nach diesen „versunkenen Sätzen“ zu gehen.

Versiert wechselt er dabei zwischen beliebten Pointen und neuen Fundstücken aus dem Künstleralltag, die leicht ein eigenes Programm füllen könnten.

Wer mit Waghubinger abtaucht, wird reich belohnt: mit tiefgründigen Gedanken, scharfen Formulierungen und einem Lächeln, das auch an Land noch bleibt.

Dass Wissenschaft richtig Spaß machen kann, wissen wir spätestens seit seiner letzten erfolgreichen Show rund um physikalische Phänomene und bisher weitgehend ungelüfteten Geheimnissen.
Sein Thema diesmal: Unsere Umwelt. Also alles, was mit uns und der Welt um uns herum zu tun hat! In dieser amüsanten und spektakulären Wissenschaftsshow lüftet Konrad wieder so manche Geheimnisse, über die wir schon lange gegrübelt haben. All dieses und noch viel mehr zeigt er uns mit aberwitzigen Experimenten, verblüffenden Effekten zum Lernen und Lachen und wie stets mit vollem Körpereinsatz.
Die spannendsten Fragen dieses Abends: Kann Konrad mit seiner glockenklaren Stimme tatsächlich Glas zerspringen lassen? Was hat Kohlendioxid mit der Erderwärmung zu tun? Kann man mit vier Personen eine superstabile Brücke bauen? Taugt schnödes Wasser als Raketenantrieb - Und löscht es alle Brände? Schafft Konrad es auf magische Weise drei Zuschauer auf der Bühne zum schweben zu bringen? Mit Hochdruck ergründet er zudem Tiefdruckgebiete und verrät uns, was Alkohol mit dem Wetter zu tun hat…

All dieses und noch viel mehr zeigt er uns mit aberwitzigen Experimenten, verblüffenden Effekten zum Lernen und Lachen und wie stets mit vollem Körpereinsatz!

Stimmung!

Mirja Boes & die HonkeyDonkeys
carpfe diem

Kommen Sie! Staunen Sie!
Sehen Sie die letzte, echte, noch lebende Mirja Boes!
Nur Mirja Boes ist Mutter, Bandquälerin und vor allem ist sie seit ihrer letzten Tour noch älter! Irre!
Deswegen heißt es ab sofort bei der Queen of Quatsch: „carpfe diem – Lutsche den Tag!“
Das macht absolut gar keinen Sinn, aber jede Menge Spaß. Erleben sie Mirja Boes gefangen in der Telefonwarteschleife des Grauens.
Wenn sie sich erhängen wollen, drücken sie die 1.
Außerdem im Angebot: Der epische Kampf einer tapferen Hausfrau mit dem absolut bösen Endgegner der Zivilisation: Dem Duschabzieher!
Den würde Mirja übrigens dem nächsten Kaffee-Jesus durchs Gesicht ziehen, wenn der selbsternannte Barista-Heiland was super Schlaues über aluminiumfreie Kaffeepads predigt.
Sonst ist aber alles ganz harmonisch in ihrem neuen Programm! Ehrlich!
Gut – ihrer Band, den HonkeyDonkeys geht’s natürlich an den Kragen…aber sonst- gaaaaanz harmonisch!

Mit 10 Jahren verdiente A.K. sein erstes Geld mit seiner Musik. Viele Wege ist er gegangen, mit seiner Gitarre immer auf der Straße unterwegs auf der Suche nach dem, was man Rock ‚n‘ Roll nennt. Und R’n’R ist für Andreas Kümmert nicht nur ein Wort. So wie der Blues das Leben hinterfragt, so hinterfragt A.K. das Leben und all das was es mit sich bringt. Daraus werden Hits gemacht - …beflügelte Worte aus einer tiefen Seele.
Im Jahr 2013 gelingt Andreas Kümmert dann der Durchbruch. Mit seinem Trademark-Song „Simple Man“ gewinnt er bis heute unerreicht die Hochquoten TV-Show „The Voice Of Germany“.
Seitdem ist er zu einem der authentischsten und beliebtesten Liveacts avanciert. Durch seine einzigartige Stimme und höchst beeindruckendes Gitarrenspiel sowie musikalisch wie textlich brillanten, zeitlosen Songs, ist er längst einer der national bemerkenswertesten Künstler. Einer der international jedem das Wasser reichen kann. The hardest working Man in Showbusiness.
Über den Status des „Voice Gewinners“ längst hinausgewachsen hat Andreas Kümmert klar bewiesen, dass es im Musikzirkus auf einen selbst ankommt sein Standing zu behaupten. Im Gegensatz zu den meisten Teilnehmern derartiger TV-Formate ist er seither im Live-Bereich mit seiner Band „The Electric Circus“ auf Tonträger sowie über alle Streaming-Dienste hinweg konstant erfolgreich.
There is more to come!

Ihr Paket wurde zugestellt!

Frau Berti Bartolotti hat ein Problem: Sie kann einfach nicht aufhören, Sachen im Internet zu bestellen. In ihrer Wohnung türmen sich die Schnäppchen und Sonderangebote, und langsam verliert sie den Überblick, was noch unterwegs ist. Als eines Tages eine große Konservenbüchse vor ihrer Tür steht, ist sie daher gespannt, was sich darin verbirgt. Sie öffnet die Dose, und heraus kommt Konrad, sieben Jahre alt und bereit, der ideale Sprössling zu sein. Frau Bartolotti findet sich mit ihrer neuen Rolle als Mutter schnell ab, ihrem Freund Egon ist ihr Erziehungsstil allerdings etwas zu lasch. Eis zum Frühstück? Viel zu bunte Pullover? Das geht ja gar nicht! Auch Konrad hat so seine Zweifel – so hat man ihm das Kinderleben in der Fabrik nicht geschildert, da war nur die Rede von Zähneputzen und pünktlich ins Bett gehen.

Regie: Pascal Makowka
Spiel: Tom Plückebaum, Ulrike Knospe, Magdalena Suckow

Altersempfehlung ab 5 Jahren

Spieldauer 60 Minuten

Weitere Vorstellungen am 15./16./17.12.2026

Das vermutlich das letzte Kabarett-Programm der Menschheitsgeschichte, das komplett ohne Künstliche Intelligenz entstanden ist: Allein deshalb sollten Sie es sich ansehen! WDR 5 meint: „Robert Griess ist eine Weltsensation und der letzte seiner Art.“

Was haben wir mit unserer Natürlichen Intelligenz aus dieser Welt gemacht? Errungenschaften wie Krankenkassen, Karneval und dem Kamasutra stehen Kriege, Klimawandel und TikTok gegenüber. Wir haben Staatsschulden, Botox und E-Scooter erfunden, aber die Bundeswehr könnte momentan nicht mal einen Angriff der Hell´s Angels auf Hannover abwehren. Wer möchte angesichts der grassierenden Dummheit nicht ständig ausrufen: „Herr, schmeiß Hirn vom Himmel!“? Andererseits haben wir Menschen uns noch aus jeder Krise kreativ heraus schlawinert…

Robert Griess mobilisiert noch einmal alle Reserven der Natürlichen Intelligenz und zieht so unterhaltsam wie abwechslungsreich Bilanz. Dabei gibt Griess so lustige wie überraschende Antworten auf die großen Fragen: Seit wann sind die Zeiten im Bahnfahrplan nur noch Richtwerte? Weshalb werden unsere Kinder immer blöder, aber gleichzeitig machen immer mehr von Ihnen ein 1er-Abitur? Und wieso wird das gesellschaftliche Klima kälter, obwohl sich das echte Klima immer weiter erhitzt? - Am Ende müssen sich Analoge Oldies und Digital Natives bekennen: Wären sielieber ein rundumversorgtes Huhn in einer Legebatterie oder einer der letzten vom Aussterben bedrohten Gorillas in Freiheit?

Christoph Sieber ist wieder auf Tour – mit „Weitermachen“, seinem neuen Programm voller Humor, Haltung und Hoffnung. Inmitten einer Welt voller Krisen spielt er entschlossen gegen den Irrsinn an. Sieber beleuchtet Politik, Gesellschaft, Fußball und skurrile Fragen des Alltags, begleitet von Gesang, Tanz und seinen beliebten Figuren. Live zeigt er, warum Lachen verbindet und Aufgeben keine Option ist. Ein Abend, der Mut macht und weiterführt.

Freigeistig im Herzen, virtuos im Sound: Wie die drei Musikerinnen von The Joni Project live ihre ganz eigene Energie entfalten, ist ein zutiefst bewegendes Ereignis. Feinfühlig laden sie die ewig schönen und spannungsgeladenen Songs der großen Singer-Songwriterin Joni Mitchell mit ihrem Spirit auf. Warm und wild, anekdotenreich und unterhaltsam. Mit starken Solo-Stimmen sowie mit seelenvollem Harmoniegesang. Mit detailreich aufeinander abge-stimmtem Instrumentarium. Und vor allem mit einer unvergleichlichen Chemie untereinander. Konzerte des Trios lassen Pop-Historie lebendig werden. Bis Mitchells Lieder für jede und je-den im Publikum individuell spürbar werden. All der Schmerz, all die Liebe, all die komplexen Gefühle.
Um sich dieser Kunst anzuverwandeln, haben sich drei außergewöhnliche Musikerinnen zusammengetan. Eine female super group, die eine große Offenheit feiert – ganz so, wie Joni es in ihrem Song „Free Darling‟ aus dem Jahr 1967 besingt: „It's so nice to be free / you'll see“.

Seine Jahresrückblicke sind längst Kult. So wie seine alljährlichen Maibockreden im Hofbräuhaus längst legendär sind. Aber wenn Django Asül ein neues Bühnenprogramm zimmert, geht es nicht um das alltägliche Kleinklein in Politik und Gesellschaft, sondern um die großen Themen. Aktuell zu sein reicht da bei weitem nicht. Er blickt nicht nur auf das Hier und Jetzt, sondern gerne auch mal auf das Woanders und Später. Sich selber treu bleiben und gleichzeitig sich konsequent weiterentwickeln – das sind die Eckpfeiler seines Schaffens. Das ist er nicht mal so sehr sich selber, sondern seinem Publikum schuldig. Die Verantwortung wiegt mittlerweile schwer. Wer wie Django Asül Träger des Bayerischen Verdienstordens, des Bayerischen Kulturpreises und des Bayerischen Kabarettpreises ist, hat begriffen: Das Gröbste ist erledigt – jetzt geht es ans Eingemachte. Und zwar ohne Rücksicht auf Gewinne. Und das Publikum darf live dabei sein. Wem diese Ankündigung zu kryptisch ist, dem sei gesagt: Django Asüls mittlerweile achtes Soloprogramm kann es locker mit jedem Präzisionsgerät made in Germany mithalten. Freuen Sie sich auf zwei Stunden, in denen jeder Nebensatz das Zeug zum Hauptsatz hat.