Lotta aus der Krachmacherstraße
von Astrid Lindgren

Meistens ist Lotta ein fröhliches Kind. Zumindest, wenn es so läuft, wie sie sich das vorstellt.
Papa nennt sie Krachelinchen.
Die Krugmacherstraße nennt er Krachmacherstraße, weil er der Meinung ist, dass es aus ist mit der Ruhe, seit Lotta und ihre Geschwister Jonas und Maria auf der Welt sind.
Aber Lotta kann wirklich viel mehr als nur Krachmachen. Sie kann fast alles. Zumindest im Geheimen.
Rad fahren, Pfeifen, Blumen gießen. Freundlich, großzügig und erfindungsreich weiß sie sich in jeder Lebenslage zu helfen.
Bleibt das gewünschte Fahrrad zum Geburtstag aus, dann mopst sie sich eins.
Und wenn am Weihnachtsabend alle Weihnachtsbäume der Stadt ausverkauft sind, dann gibt Lotta noch lange nicht auf.

Die kleine Lotta, die sich oft überschätzt und deren Vorhaben durchaus auch einmal scheitern, ist seit Jahrzehnten Idol und Identifikationsfigur vieler Kinder.

Nun wirbelt sie über das Schnürschuh Theater über die Bühne im Kasch Achim. Mit viel Krach (äh, Live-Musik), voller Ideen und gewitztem Spiel zum Lachen, Staunen und Träumen.

Regie: Pascal Makowka
Spiel: Jaes Gärtner, Malin Uschkureit, Holger Spengler

In dem Dokumentarfilm nach dem Buch "Von Caligari zu Hitler - Eine psychologische Geschichte des deutschen Films" das zuerst 1947 in englischer Sprache erschien, macht sich Filmkritiker Rüdiger Suchsland auf die Spurensuche nach dem deutschen Kino in der Weimarer Republik zwischen 1918 und 1933. Wie spiegeln diese frühen deutschen Filme die Gemütslage und das gesellschaftliche Leben einer wilden, von politischen Umbrüchen, kulturellem Aufschwung und wirtschaftlichen Krisen geprägten Zeit wider? Insbesondere anhand der Arbeiten von Fritz Lang, versucht Suchsland darzulegen, inwieweit die von Kracauer im deutschen Film ausgemachten Ängste und Sehnsüchte der Bevölkerung sich tatsächlich in den Werken niederschlugen und sie zu einem Indikator für die wesentlichen Entwicklungen auf dem Weg zur Machtergreifung Adolf Hitlers machten.

Der Film stellt den politischen und sozialen Hintergrund dar vor dem der Stummfilm „Metropolis“ von Fritz Lang entstanden ist, den wir am Samstag 13.12.2025 mit Livebegleitung durch das Gramm Art Project zeigen werden.

Deutschland 2014
Regie: Rüdiger Suchsland
Buch: Rüdiger Suchsland
Musik: Michael Hartmann
119 Minuten
FSK: ab 0

“Ab in den TOURLAUB!” ist das Motto der neuen Bühnenshow von REIS AGAINST THE SPÜLMACHINE. Im vierten Konzertprogramm des Musik-Comedy-Duos dreht sich alles um das Thema Urlaub. “Wir haben eine Urlaubs-Playlist im Gepäck, mit der wir unser Publikum zu einem zweistündigen Kurzurlaub einladen wollen”, erklärt Hanke Blendermann das Konzept.

Das Duo ist seit vielen Jahren deutschlandweit für seine mitreißende Bühnenshow und ihre Welthits mit Witz - brilliant-lustige Song-Parodien mit Ohrwurmgarantie - bekannt.
Ob AC/DC oder Blümchen, ob Ballade oder Rocksong - Philipp Kasburg und Hanke Blendermann beweisen musikalische Bandbreite und bewegen sich mit zweistimmigen Arrangements und interaktivem Entertainment stilsicher durch alle Genres.
Dabei präsentieren die studierten Musiker unerwartet-ulkige Texte: Die Beach Boys fahren “Saufen an nem See” und Westernhagen lebt “Villenlos” auf der Straße.

TOURLAUB hat viel neues Material zu bieten, aber auch beliebte Evergreens wie der millionenfach geklickte Hit „Hast Du Saufen mal probiert?“ werden auf dieser Reise nicht fehlen. Philipp Kasburg verspricht: “Bei uns gibt es 5-Sterne-Unterhaltung - All Inclusive. TOURLAUB ist der ideale Wohlfühlort für alle, die einfach mal wieder völlig losgelöst, unbeschwert und in Gemeinschaft feiern und lachen wollen.” Blendermann empfiehlt: “Nehmt ein Bad in der Menge, legt das Handtuch auf die Liege und bucht noch heute Tickets für unvergessliche Tourlaubsmomente!”

Support: Spieltrieb
In seinem früheren Leben war er mit Phillip als Liedermacher-Duo „Spieltrieb“ unterwegs. Zusammen mit Lennard Quiring veröffentlichten die beiden insgesamt fünf Alben und haben eine Zeit lang sogar komplett im Wohnmobil gelebt, um Konzerte in ganz Deutschland zu spielen. Ihr letztes gemeinsames Konzert fand 2018 statt.

Hoch über Metropolis thront Joh Fredersen, der die Stadt der Zukunft kontrolliert und alle politische und wirtschaftliche Macht besitzt. Unter der Erde müssen die Arbeiter wie Sklaven für ihn schuften. Doch ausgerechnet sein Sohn Freder verliebt sich in Arbeiterführerin Maria. Gleichzeitig arbeitet der Erfinder Rotwang an einem stählernen Roboter, dem er auf Fredersens Anweisung das Aussehen von Maria gibt. Als der Roboter die Arbeiter aufwiegelt und diese ihre Maschinen verlassen und Metropolis überfluten, steht die Stadt der Zukunft vor dem Untergang …
METROPOLIS von Fritz Lang aus dem Jahr 1927 gehört zu den einflussreichsten Klassikern und wurde als erster Film ins Weltdokumentenerbe der UNESCO aufgenommen. Die Schreckensvision einer mechanisierten Massen- und Klassengesellschaft wurde zum Stil prägenden Vorbild für Science-Fiction-Filme und die Popkultur.
Deutschland 1925/26
Regie: Fritz Lang
Buch: Thea von Harbou
Kamera: Karl Freund, Günther Rittau
Darstellende: Brigitte Helm, Alfred Abel, Gustav Fröhlich, Heinrich George, Rudolf Klein-Rogge, Theodor Loos
153 Minuten
FSK: ab 16

Begleitet wird unsere Aufführung durch das Gramm Art Project aus Griesheim.
Julian Gramm – Gitarre
Thomas Bugert – Kontrabass
Henrike Sommer – Synchrongeräusche
Das Gramm Art Project kombiniert bei seinen Stummfilmkonzerten historische Kinofilme mit moderner, jazzig-avantgardistischer Klanggestaltung, das resultierende Gesamterlebnis beeindruckt die Zuschauer auf eine gänzlich neue und einmalige Art und Weise. Gleichermaßen Liebhaber des klassischen Lichtspiels als auch Jazzfans kommen hier auf ihre Kosten, die Inszenierungen sind jedoch so zeitlos, dass alle, ob jung oder alt, aus dem Staunen nicht herauskommen, wenn die visuellen und auditiven Reize zu einem beeindruckenden Gesamtkunstwerk verschmelzen. Auf Grund des Wechsels zwischen eigens komponierter Filmmusik und improvisierten Szenen bleiben die Vorführungen auch bei mehrmaligem Betrachten stets fesselnd und abwechslungsreich.

So spannend wie der Film ist seine Geschichte. Bereits vor dem Kinostart wurde METROPOLIS das Opfer von Verstümmelungen, die Premierenfassung galt trotz intensiver Recherchen über Jahrzehnte hinweg als verschollen und verloren. Erst als 2008 Filmmaterial in Buenos Aires entdeckt wurde, ließ sich das Meisterwerk mit mehr als 20 bisher fehlenden Minuten nahezu vollständig rekonstruieren. Die Murnau-Stiftung und ihre Partner leisteten dabei Pionierarbeit, denn das gefundene Material, das auf eine argentinische Verleihkopie aus den 1920er Jahren zurück geht und in den 70ern mangelhaft umkopiert worden war, musste in bisher neuartiger Weise digital restauriert werden. Die Mühe hat sich gelohnt: Durch die neu eingefügten Teile unterscheidet sich Metropolis von den früheren, deutlich kürzeren Fassungen aus den Jahren 1988 und 2001. Sie geben der Geschichte eine neue Balance und lassen die menschlichen Handlungsmotive vor der atemberaubenden Science-Fiction-Kulisse hervortreten: die Rivalität zwischen dem Herrscher und dem Erfinder sowie die Freundschaft des Sohnes des Regenten zu den Beherrschten und Gedemütigten.

Ein Film aus dem Bestand der Friedrich-Wilhelm-Murnau-Stiftung (www.murnau-stiftung.de) in Wiesbaden

Im Winter gibt es im Bärental keine Pilze, keine Brombeeren und keinen Honig. Im Winter gibt es im Bärental nur Schnee, Schnee, Schnee. Da schlafen alle großen und kleinen Bären tief unter der Schneedecke in ihrer Höhle. Sie halten Winterschlaf. Sie verschlafen Schnee und Eis und wachen erst wieder auf, wenn es Frühling wird. Ja, sie verschlafen sogar Weihnachten… Alle? – Nein, einer nicht. Berti, der liegt in seiner Höhle und kann nicht schlafen, denn ein Gedanke jagt ihm durch den Kopf: Wird der Weihnachtsmann mich auch nicht vergessen? Und schon macht sich Berti auf in die dunkle Winternacht, um den Weihnachtsmann zu suchen.
In einem tief verschneiten Bühnenbild erzählt und spielt eine Schauspielerin Bertis Suche nach dem Weihnachtsmann. Dabei wechseln Schauspiel, Erzähltheater und Figurenspiel – kleine einfache Lichtspiele sorgen für viel Atmosphäre.

Präsentiert von KISEBA - Das Legofachgeschäft aus Achim

Er liebt Weihnachten und schüttelt nur den Kopf darüber, was die Menschen daraus gemacht haben. Er ist auf der Suche nach dem Weihnachtsgefühl. Wo ist es hin? Warum funktioniert „Stille Nacht“ nur noch im Lied aber nicht mehr zu Hause unter’m Tannenbaum? Die Isländer haben Trollbeauftragte, warum haben wir keinen staatlichen Weihnachtsmann-Botschafter? Es gibt so viele Fragen rund um das Fest der Liebe und niemand kennt so schöne Antworten wie Werner Momsen.
Weihnachten und Familie ist nicht lustig. Weihnachten und Momsen schon. Warten Sie mit Santa Werner auf’s Christkind und lachen sie über alle Beklopptheiten die Sie für das Fest der Liebe in Kauf nehmen und die Werner Momsen Ihnen auf seine ganz eigene Art und Weise vor die Nase hält. Ho, ho, ho!

1. Vorstellung:
9.25 Uhr
2. Vorstellung (bei entsprechender Nachfrage):
11.15 Uhr
Dauer:
Ca. 90 Minuten (ohne Pause)

Thema:
Zwei Stories verbunden mit Texten und Szenen zu den Themen "Erste Liebe" und "Geschlechter-Rollenverhalten".

Inhalt:
Romeo und Julia: Romeo Montague und Julia Capulet verlieben sich auf der Familienfeier der Capulets. Ihre Familien sind lange schon verfeindet. Julias Eltern wollen Julias Hochzeit mit dem Grafen Paris erzwingen. Warum dürfen Romeo und Julia ihre Liebe nicht leben?
Der Widerspenstigen Zähmung: Bianca, die jüngere Tochter von Signore Battista, darf erst heiraten, wenn die ältere Katharina „unter der Haube“ ist. Nur der Macho Petruchio schafft es, die „widerspenstige“ Katharina zu zähmen. Sollen Mädchen bzw. Frauen sich von Jungen bzw. Männern derartig „unterbuttern“ lassen?
Im Mittelteil hinterfragen wir auf theatralische Weise Rollenklischees von Mädchen und Jungen. Wir stellen auch alle Rollenklischees auf den Kopf. Mit etwas Ironie behandeln wir Sinn und Kritik von Gendersprache und streifen auch Aspekte der LGBTQ-Bewegung.

Name der Theatergruppe:
Neues Theater CVO Bremerhaven
(12 SchülerInnen des SZ Carl von Ossietzky - GyO, 17-19 Jahre)

Für Schulklassen 6. bis 13. Klassen

Sie sind 2023 wieder in der ganzen Welt zu hören gewesen, nicht nur in Deutschland und Europa z.B. in Berlin, Hamburg oder Brüssel, sondern insgesamt waren sie fast 14 Wochen auf Tour in den USA mit Konzerten und Auftritten u. a. in New York für ein Abendevent der Vereinten Nationen oder mehrfach in San Francisco unter Schirmherrschaft von Kaliforniens Finanzministerin Fiona Ma, trafen Nancy Pelosi, Lionel Richie, den zweifachen Grammy-Preisträger Gregory Porter oder „Don't worry, be happy“-Sänger Bobby McFerrin.

In Achim war Voice Over Piano bereits in den vergangen Jahren mit erfolgreichen Rock-Konzerten bei Sommer Open Airs vertreten, doch: JETZT WIRD ES WIEDER WEIHNACHTLICH MIT VOICE OVER PIANO

Und auf Wunsch der Zuschauer aus 2024 wieder mit 3-4 Songs zum Mitsingen - und der Rest? Auch, wenn bekannt und Textsicher :-)


Denn wenn es immer früher dunkel wird, der Duft von Tannenzweigen in der Luft liegt und man die ersten Adventskerzen anzündet, dann heißt es für Voice Over Piano: Winterzauber!
In ihrem Konzert zeigen Gesangsstar Sara Dähn und Entertainer Thomas Blaeschke, wie die Musikwelt die schönste Zeit des Jahres feiert - mit Gesang und Pianobegleitung.

Mit im Gepäck haben die beiden Musiker jede Menge Weihnachts-Klassiker von „White Christmas“, über „Winter Wonderland“, „Have yourself a merry little Christmas“ bis zu „All I want for Christmas“, „Stille Nacht“ und die eigenen Weihnachtssongs von Voice Over Piano „Endlich ist es Weihnacht“, „Weihnacht“ und „It´s Christmas Time“.
Ergänzt werden die Weihnachtshits durch berühmte Evergreens aus Rock, Pop, Chanson und Musical. Und den weiteren eigenen Songs von Voice Over Piano.
Im Rock- und Pop-Programm von Voice Over Piano sind unter Anderem Songs von Prince, Tina Turner, Udo Jürgens, Michael Bublé, QUEEN, ABBA u.v.m. Außerdem werden neben deutschen und englischen Titeln auch französische Titel zu finden sein.

Tildas Tage sind streng durchstrukturiert: Sie studiert, arbeitet an der Supermarktkasse, um über die Runden zu kommen, und kümmert sich darüber hinaus auch noch regelmäßig um ihre kleine Schwester Ida. An manchen Tagen muss sie sich dazu noch um ihre alkoholkranke Mutter kümmern, die alleinerziehend durchs Leben geht. Doch dieser Sommer bringt eine mögliche Veränderung ins Spiel: Tilda erhält ein vielversprechendes Jobangebot. Sie könnte wegziehen und in Berlin an ihrer Doktorarbeit werkeln. In Tildas Ohren klingt das alles sehr nach einer Zukunft voller Freiheit. Aber wer kümmert sich dann um ihre kleine Schwester und ihre Mutter? Zudem taucht Viktor auf, der genau wie sie stets 22 Bahnen im Schwimmbad zurücklegt. Als Tilda wirklich beginnt zu glauben, dass alles besser werden könnte, gerät die Situation zu Hause jedoch vollends außer Kontrolle.

Adaption des gleichnamigen Bestseller-Romans von Caroline Wahl.


Deutschland 2025
Regie: Mia Maariel Meyer
Buch: Elena Hell
Kamera: Tim Kuhn
Darstellende: Luna Wedler, Zoë Baier, Jannis Niewöhner, Laura Tonke, Zoe Fürmann, Eleanor Reissa
102 Minuten
FSK: ab 12

Tildas Tage sind streng durchstrukturiert: Sie studiert, arbeitet an der Supermarktkasse, um über die Runden zu kommen, und kümmert sich darüber hinaus auch noch regelmäßig um ihre kleine Schwester Ida. An manchen Tagen muss sie sich dazu noch um ihre alkoholkranke Mutter kümmern, die alleinerziehend durchs Leben geht. Doch dieser Sommer bringt eine mögliche Veränderung ins Spiel: Tilda erhält ein vielversprechendes Jobangebot. Sie könnte wegziehen und in Berlin an ihrer Doktorarbeit werkeln. In Tildas Ohren klingt das alles sehr nach einer Zukunft voller Freiheit. Aber wer kümmert sich dann um ihre kleine Schwester und ihre Mutter? Zudem taucht Viktor auf, der genau wie sie stets 22 Bahnen im Schwimmbad zurücklegt. Als Tilda wirklich beginnt zu glauben, dass alles besser werden könnte, gerät die Situation zu Hause jedoch vollends außer Kontrolle.

Adaption des gleichnamigen Bestseller-Romans von Caroline Wahl.

Deutschland 2025
Regie: Mia Maariel Meyer
Buch: Elena Hell
Kamera: Tim Kuhn
Darstellende: Luna Wedler, Zoë Baier, Jannis Niewöhner, Laura Tonke, Zoe Fürmann, Eleanor Reissa
102 Minuten
FSK: ab 12

Die Band ist seit 2015 live unterwegs und hat mit „Second Life“(2015), „Indigo Moods“(2020) und „Acoustic Lifesigns“(2025) bisher drei Alben veröffentlicht.
Das neu besetzte Trio präsentiert sich live zum ersten Mal und wird neben der Vorstellung des aktuellen Albums „Acoustic Lifesigns“ auch ganz neues, bisher unveröffentlichtes Material darbieten, ebenso ausgesuchte Stücke aller bisher erschienenen Alben.
Die Band bezeichnet ihre Musik augenzwinkernd als „Advanced Elevator Music“. Der Fokus liegt bei melodisch – groovigen Smoothjazz – Tracks, Funk und Spielfreude.

Piet Gorecki – Piano/Organ/Synthesizer
Thomas „Denne“ Denzin – Bass/Fretless/Kontrabass
Martin Kruzig – Drums

Special Guest: Frank Schöttl - Saxophones

Das Kommunale Kino Achim beteiligt sich dieses Jahr wieder an diesem Aktionstag und hat ein spannendes und interessantes Programm ausgesucht.
Der diesjährige Kurzfilmtag steht unter dem Motto »Jetzt!«. Wir zeigen das Filmprogramm »Familienbande«: Sieben zum Teil preisgekrönte Kurzfilme aus den letzten zehn Jahren decken Konfliktlinien auf: mal mehr, mal weniger bunt, aber immer mit Liebe und einer Portion Humor.
In der Familie ist immer etwas los. Einigkeit und heile Welt gibt es meistens nur auf Familienfotos. Doch wie kommt das? Was verbindet Familienmitglieder und was trennt sie? Kann man am Ende über Streitigkeiten lachen oder bleiben nur gebrochene Herzen?

Am Sonntag, den 28. Dezember 2025, lädt das Kasch Achim, Bergstraße 2, 28832 Achim, zum Grand Jam Festival ein. Wie bei jeder Grand Jam erwartet das Publikum eine einmalige Zusammenstellung herausragender Musiker:innen, die es in genau dieser Konstellation nur an diesem Abend gibt. Verschiedene Generationen, Stimmen und Spielarten des Blues, Soul, Gospel und Americana verschmelzen zu einem stilistischen Gesamtbild voller Groove, Emotion und Spontaneität – getragen von der Spielfreude und Virtuosität preisgekrönter Künstler:innen.
Seit 2008 bringt der Osnabrücker Bassist Oliver Geselbracht alias Olli Gee im Kasch Achim mit der Grand Jam-Reihe jedes Jahr hochkarätige Musiker:innen zusammen. Die Idee: ein Festivalabend voller Improvisation, wechselnder Besetzungen und energiegeladener Live-Momente. Das Kasch wird dabei zur Bühne für Begegnungen, an denen musikalische Grenzen verschwimmen und neue Klangwelten entstehen. Besonders eindrucksvoll: Alle beteiligten Musiker:innen wurden bereits mehrfach mit den German und European Blues Awards ausgezeichnet – ein Garant für einen Abend voller Qualität, Leidenschaft und Spielfreude.

Mit dabei ist Janne Timmer, Gewinnerin der European Blues Challenge 2022, die mit ihrer herzlichen, ehrlichen Stimme und ihrem Projekt Voice at the Piano für Gänsehautmomente sorgt. Till Seidel, seit über 15 Jahren eine feste Größe im deutschen Rhythm’n’Blues und Soul und seit 2024 Frontmann der preisgekrönten The Bluesanovas, bringt Spielfreude und eine mitreißende Bühnenpräsenz ein. Michael van Merwyk, ausgezeichnet als bester Blues-Sänger und -Gitarrist, steht in der Tradition der großen Songster und begeistert mit seiner Resonator-Gitarre und tiefgründigen Geschichten. Thomas Feldmann, ein Urgestein der deutschen Bluesszene, überzeugt mit seinem Spiel auf Mundharmonika und Saxophon; er tourte weltweit, spielte mit internationalen Größen und gewann 2024 gleich zwei German Blues Awards. Für den unverwechselbaren Tastenklang sorgt Nico Dreier, Pianist und Hammond-Organist der mehrfach preisgekrönten Bluesanovas, der zu den besten seiner Zunft in Deutschland zählt. Am Schlagzeug gibt Philipp Dreier den Ton an – mit Groove, Energie und Präzision bildet er das Fundament für die Band. Schließlich steht mit Olli Gee selbst der kreative Kopf des Festivals auf der Bühne: jahrelang Bassist der legendären Blues Company und heute Initiator der Grand Jam-Reihe, der sein Instrument als tragende Stimme voller Ausdruckskraft versteht und Musiker:innen zu einer einzigartigen Jam-Erfahrung zusammenführt.

So entsteht im Kasch ein einmaliges Konzerterlebnis, bei dem einige der besten Bluesmusiker:innen Europas gemeinsam improvisieren, Grenzen überschreiten und das Publikum mit Spielfreude und Energie in ihren Bann ziehen.

Mit nur zwei Worten - Felsen und Meer lässt sich die Amalfiküste zusammenfassend beschreiben. Wunderschöne Orte und fantastische Ausblicke entlang der 50 Kilometer langen Panoramastraße erwecken Jahr für Jahr Sehnsüchte bei vielen Reisenden. Bis heute zieht die Küste mit absolutem Kult-Status nicht nur das exklusive Publikum aus aller Welt an.
Der Perle im Mittelmeer Sizilien.
Das malerische Eiland vor dem „Zeh“ des italienischen Stiefels begeistert mit Mittelmeerklima, Charme, zahlreiche Buchten, azurblauem Wasser, quirligen Städten wie etwa Palermo, Catania oder Trapani um nur einige zu nennen und vor allem mit viel Kultur.
Am Ostende der größten Insel des Mittelmeers liegt der Ätna, einer der höchst aktiven Vulkane Europas. Nicht zuletzt geht es noch in die Barockstadt Noto sowie durch die fruchtbare Landschaft im Landesinneren.
Genießen Sie diese Insel auf der eine Jahrtausende alte Geschichte ihre Spuren bis heute hinterlassen hat.
Kurz in dieser Region Italiens erwartet Reisende das pure dolce vita!!
Genießen Sie die Eindrücke der Hannoveraner die auf mehreren Touren das südlichen Italien in Bildern festgehalten haben. Der Reisebericht wird live kommentiert und ist mit Originalgeräuschen sowie einfühlsamer Musik hinterlegt.

Eine Reservierung ist zu unseren Öffnungszeiten telefonisch oder vor Ort möglich.

Nach dem Tod der Matriarchin Violet Crawley übernimmt Lady Mary Talbot in den 1930er Jahren die Verantwortung für das Downton-Abbey-Anwesen der Familie und muss sich fortan den Herausforderungen der Moderne stellen. Während Lord und Lady Grantham weiterhin auf dem Landsitz verweilen, gelingt es Mary, sich zunehmend in der Londoner High Society zu etablieren. Doch im Zuge des rasanten gesellschaftlichen Wandels sehen sich auch die Bewohner und Bediensteten von Downton Abbey mit einschneidenden Veränderungen konfrontiert – auch, weil die Crawleys immer mehr Probleme finanzieller Natur bekommen und damit nicht nur für die Familie, sondern auch für alle Angestellten jede Menge auf dem Spiel steht.

Großbritannien/USA 2025
Regie: Simon Curtis
Buch: Julian Fellowes
Kamera: Ben Smithard
Darstellende: Hugh Bonneville, Laura Carmichael, Phyllis Logan, Robert James, Jim Carter, Michelle Dockery
125 Minuten
FSK: ab 6

Champagnerlaune – energiereiches Kontrastprogramm
Neujahrskonzert im KASCH

Das Neujahrskonzert des Bremer Kaffeehaus-Orchesters ist so einiges mehr als ein jährlich-rituelles Festkonzert zur Feier des Jahresbeginns.

Natürlich erfüllt es auch gern diese Funktion – quasi als Kompaktversion der „großen“ Wiener-Philharmoniker-Veranstaltung – und liefert mit klassischen Strauß-Walzern authentisches Opernball-Flair, nur ohne die Kronleuchter.

Weil dies allein den fünf MusikerInnen noch längst nicht genügt, fügen sie den klassischen Wiener Melodien groovige Swingmusik, coolen Jazz, heißblütigen Tango und seelenvolle Filmmusik hinzu.

Es entsteht ein erfrischender Musikmix: ein abwechslungs- und energiereiches Kontrastprogramm zum traditionellen Neujahrskonzert. Und – jetzt erst recht – ein konzertantes Angebot zum emotionalen Auftanken in herausfordernden Zeiten.

Das gewohnte Feuerwerk aus üppigen Klängen, wilder Virtuosität und hemmungsloser Spielfreude wird wie üblich eingerahmt von einer unberechenbaren Moderation im augenzwinkernden Glatteisbereich zwischen Fakten und Fiktion.

Wir wünschen unserem unvergleichlichen Publikum und dem sagenhaften KASCH Achim ein inspiriertes, glückliches 2026!

Musik von:
– Johann Strauß
– The Beatles
– Duke Ellington
– Deep Purple
– John Williams
– Carlos Gardel
– Glenn Miller
– Toots Thielemans
– Giuseppe Verdi
– Gustav Maria Bachpelz
und anderen …

Nach dem Tod der Matriarchin Violet Crawley übernimmt Lady Mary Talbot in den 1930er Jahren die Verantwortung für das Downton-Abbey-Anwesen der Familie und muss sich fortan den Herausforderungen der Moderne stellen. Während Lord und Lady Grantham weiterhin auf dem Landsitz verweilen, gelingt es Mary, sich zunehmend in der Londoner High Society zu etablieren. Doch im Zuge des rasanten gesellschaftlichen Wandels sehen sich auch die Bewohner und Bediensteten von Downton Abbey mit einschneidenden Veränderungen konfrontiert – auch, weil die Crawleys immer mehr Probleme finanzieller Natur bekommen und damit nicht nur für die Familie, sondern auch für alle Angestellten jede Menge auf dem Spiel steht.

Großbritannien/USA 2025
Regie: Simon Curtis
Buch: Julian Fellowes
Kamera: Ben Smithard
Darstellende: Hugh Bonneville, Laura Carmichael, Phyllis Logan, Robert James, Jim Carter, Michelle Dockery
125 Minuten
FSK: ab 6

Cécile hat sich mit ihrem Sieg bei der Kochshow „Top Chef“ einen Namen gemacht. Gemeinsam mit ihrem Lebensgefährten Sofiane plant sie, in Paris ein eigenes Gourmetrestaurant zu eröffnen. Doch als ihr Vater Gérard einen Herzinfarkt erleidet, verschiebt sich ihr Fokus. Cécile reist zurück in ihr Heimatdorf, um im Familienbetrieb L’Escale auszuhelfen, den ihre Eltern führen. Zusätzlich stellt eine ungeplante Schwangerschaft ihr Leben auf den Kopf. Während Gérard sich erholen soll, denkt er nicht daran, sich aus der Küche zurückzuziehen – Céciles Unterstützung wird daher länger benötigt als gedacht. Inmitten ländlicher Ruhe trifft sie auf ihre Jugendliebe Raphaël, der nie aus dem Dorf weggezogen ist. Gemeinsam verbringen sie unbeschwerte Stunden und alte Gefühle flammen wieder auf. Als Sofiane plötzlich in der Provinz auftaucht und von Raphaëls Rolle in Céciles Leben erfährt, steht sie vor einer schwierigen Entscheidung zwischen Vergangenheit und Zukunft, Herz und Verstand.

Frankreich 2025
Regie: Amélie Bonnin
Buch: Amélie Bonnin, Dimitri Lucas
Kamera: David Cailley
Darstellende: Juliette Armanet, Bastien Bouillon, François Rollin, Tewfik Jallab, Dominique Blanc, Mhamed Arezki
97 Minuten
FSK: ab 12

Deutschlands Top-Parodist Jörg Knör hat auch das Jahr 2025 wieder zur Show gemacht. In seiner Rück-Show lässt der BAMBI-Preisträger die Promis des Jahres noch einmal antanzen und spielt deren Geschichten live nach. So echt, als wäre man dabei.
Knör präsentiert die Fundstücke, Menschen und Ereignisse, die ihn persönlich berührt haben und liefert den O-Ton der Prominenten zu Ihren Stories, so wie sie 2025 für Schlagzeilen gesorgt haben.
Musikalisch wird’s auch, mit witzigen Versionen der Hits des Jahres und
und das Saxofon steht wieder griffbereit.
Und jedes Jahr lobt ihn die Presse für seine genaue Beobachtung und seine Kreativität:
„Knör‘s meisterhafte Parodien sind wie „hautnah“ erlebbare Rückblenden“! Die Welt
„Dass man ihn gern als „Entertainer der alten Schule bezeichnet“, ist eine Referenz an ein Genre, das ohne ihn nahezu ausgestorben zu sein scheint: die hohe Kunst, Menschen niveauvoll und leichtfüßig zu unterhalten.“ Süddeutsche Zeitung

“Wie sehr liebt ihr euren Vater?”, will der alte König von seinen drei Töchtern wissen. Als Prinzessin Liduschka ihren Vater anstrahlt und sagt: “Ihr seid mit das Liebste auf der Welt, Vater. Ich habe Euch lieber als alle Schätze dieser Erde, sogar lieber als Salz”, da versteht der König die Welt nicht mehr. Nur so sehr wie Salz liebt ihn seine jüngste Tochter? Vor lauter Wut und Enttäuschung verbannt er sie aus dem Königreich und verkündet, sie dürfe erst zurückkehren, wenn Salz mehr Wert besitze als Gold und Edelsteine. Während Liduschka im Wald Hilfe und Unterschlupf bei einer fremden, alten Frau findet, geht das Leben auf dem Schloss scheinbar unverändert weiter. Aber eines Tages ist in der Küche das Salz verbraucht und keine neue Karawane erreicht das Land. Zuerst behelfen sich die Köche mit süßen Speisen, doch langsam dämmert dem König und dem ganzen Hofstaat, dass ein Leben ohne Salz vielleicht doch schlimmer ist als ein Leben ohne Gold und Edelsteine.

Mit vielen Liedern und mitnehmender Gitarren-Musik wird die Geschichte humorvoll und voller Empathie erzählt. Dabei interpretiert Musiker Ralf Winkelmann mit großer Komik den treuen und etwas schusseligen Diener. Claudia Spörri schlüpft virtuos in verschiedenste Rollen, haucht den Figuren Leben ein und entführt das Publikum in die strahlend lustige und später verzweifelte und traurige Welt des Königs und seinen Töchtern. Wie gut, dass auch diese Geschichte ein glückliches Ende findet …

Cécile hat sich mit ihrem Sieg bei der Kochshow „Top Chef“ einen Namen gemacht. Gemeinsam mit ihrem Lebensgefährten Sofiane plant sie, in Paris ein eigenes Gourmetrestaurant zu eröffnen. Doch als ihr Vater Gérard einen Herzinfarkt erleidet, verschiebt sich ihr Fokus. Cécile reist zurück in ihr Heimatdorf, um im Familienbetrieb L’Escale auszuhelfen, den ihre Eltern führen. Zusätzlich stellt eine ungeplante Schwangerschaft ihr Leben auf den Kopf. Während Gérard sich erholen soll, denkt er nicht daran, sich aus der Küche zurückzuziehen – Céciles Unterstützung wird daher länger benötigt als gedacht. Inmitten ländlicher Ruhe trifft sie auf ihre Jugendliebe Raphaël, der nie aus dem Dorf weggezogen ist. Gemeinsam verbringen sie unbeschwerte Stunden und alte Gefühle flammen wieder auf. Als Sofiane plötzlich in der Provinz auftaucht und von Raphaëls Rolle in Céciles Leben erfährt, steht sie vor einer schwierigen Entscheidung zwischen Vergangenheit und Zukunft, Herz und Verstand.

Frankreich 2025
Regie: Amélie Bonnin
Buch: Amélie Bonnin, Dimitri Lucas
Kamera: David Cailley
Darstellende: Juliette Armanet, Bastien Bouillon, François Rollin, Tewfik Jallab, Dominique Blanc, Mhamed Arezki
97 Minuten
FSK: ab 12

Verpassen Sie nicht einen Abend voller Romantik und Eleganz, bei dem die bekanntesten Melodien und Lieder aus der beliebten Serie Bridgerton erklingen. Das Licht von Hunderten Kerzen wird eine bezaubernde Atmosphäre für dieses Konzert schaffen.
Das Programm, einzigartig interpretiert von einem Streichquartett, präsentiert eine Auswahl musikalischer Werke aus dieser beliebten Serie, inspiriert von klassischen Meisterwerken und
modernen Popmelodien, die die Herzen von Zuschauern auf der ganzen Welt erobert haben.
Das Programm, einzigartig interpretiert von einem Streichquartett, präsentiert eine Auswahl musikalischer Werke aus dieser beliebten Serie, inspiriert von klassischen Meisterwerken und modernen Popmelodien, die die Herzen von Zuschauenden auf der ganzen Welt erobert haben.

In seiner neuesten digitalen Multivisionsshow zeigt der Globetrotter Reinhard Pantke Impressionen seiner Fahrradtouren, in denen er Großbritannien von Süden nach Norden durchquerte.
2024 und 2025 radelte der Braunschweiger Reisejournalist fast 4.000 km per Fahrrad zwischen Land's End in Cornwall und den skandinavisch geprägten Shetlandinseln im hohen Norden Schottlands.
Im ersten Drittel werden Bilder und Filme aus Cornwall und der südenglischen Küste gezeigt. Ein besonderer Höhepunkt sind die mediterran anmutenden Isles of Scilly, die, südwestlich der englischen Küste mitten im Meer gelegen, mit üppiger Vegetation und fantastischen Stränden begeistern.

Danach geht es hinauf nach Schottland, wo das Hochland und besonders die Inselwelten der Hebriden, Orkney- und Shetlandinseln jeden mit ihren vielfältigen Landschaften begeistern werden. Natürlich dürfen z.B. die Highland Games, Einblicke in die liebenswerten Eigenarten der Schotten und Eindrücke der einzigartigen Hauptstadt Edinburgh nicht fehlen.
Die Multivisionsshow wird wie immer locker, live und informativ präsentiert; die Zuschauer bekommen auch wertvolle Tipps für eigene Reisen. Weitere Informationen und Bilder auch unter www.reinhard-pantke.de .

Karten können telefonisch über das Kasch oder per Email über reinhard.pantke@gmx.de reserviert werden
14,-/erm. 12,- Euro.
Ermässigung für Schüler, Studenten, Arbeitslose und Behinderte

Agathe arbeitet in einer Buchhandlung und kennt für jede Lebenslage die passende Jane-Austen-Empfehlung. Während sie vom eigenen Schriftstellerinnendasein träumt, meldet ihr bester Freund Félix heimlich die ersten Kapitel ihres Romans bei einem Wettbewerb an – mit Erfolg: Agathe gewinnt einen Aufenthalt in der „Jane Austen Writers' Residency“. Auf dem historischen Landsitz soll ihr Liebesroman zwischen Teestunden und literarischem Austausch Gestalt annehmen. Doch der Kuss, den Félix ihr kurz vor der Abreise gibt, bringt sie ebenso aus dem Konzept wie ihr neuer Nachbar: Oliver, Nachfahre von Jane Austen, der wenig für Herzschmerz übrig hat. Trotz Abneigung kreuzen sich ihre Wege immer wieder, während Agathe versucht, ihre Schreibblockade zu überwinden – und dabei tiefer in eine ganz eigene Liebesgeschichte gerät.

Frankreich 2024
Regie und Buch: Laura Piani
Kamera: Pierre Mazoyer
Darstellende: Camille Rutherford, Pablo Pauly, Charlie Anson
94 Minuten, FSK ab 0

Das erste Schulhalbjahr ist (fast) geschafft – die Zensuren sind raus, die Zeugnisse stehen vor der Tür!
Zeit, mal richtig abzuschalten und gemeinsam zu feiern!

Am 23.Januar steigt im KASCH Achim die große Teenie-Party – mit DJane Suse, die euch mit den neuesten Chart-Hits, Partyklassikern und jeder Menge guter Laune auf die Tanzfläche bringt!

Wann: 18:00 – 22:00 Uhr
Wo: KASCH Achim
Eintritt: 5 € (inkl. 2 € Verzehrgutschein)
Für wen: Schüler*innen ab der 7. Klasse (ab 12 Jahren)

Es wird kein Alkohol ausgeschenkt – stattdessen gibt’s coole Drinks, gute Musik und eine Menge Spaß in sicherer Atmosphäre.

„Endlich mal wieder richtig Abrocken und Tanzen gehen. Und das nicht zu spät am Abend und mit genügend Sitzgelegenheiten.“ Diese Möglichkeit bietet das KASCH der Generation 50plus. Unter dem Motto „Still Got The Rhythm“ geht es mit dem bewährten Konzept für diesen Bedarf in eine neue Runde! Es muss nämlich nicht Cha-Cha-Cha und Foxtrott sein. Viele „Best Ager“ wollen auch zur Musik ihrer Jugend tanzen. Die Beatles, die Rolling Stones, Pink Floyd, Joachim Witt, Genesis, David Bowie, Abba und viele andere Acts aus den 60er, 70er und 80er Jahren stehen auf dem Programm der DJs. Musik aus dem neuen Jahrtausend ist aber auch dabei.
Die Generation 50plus Party soll allen lebenslustigen Menschen im besten Alter die Möglichkeit geben, mit Gleichgesinnten auch mal wieder abzurocken, zu swingen und zu schwofen. Und das in einem stilvollen Ambiente mit leckeren Getränken, kleinen Snacks und jeder Menge Spaß.
Bereits um 19:00 Uhr öffnet die Gastro des KASCH zum Pre-Opening ehe es ab 20:00 Uhr im großen Saal los geht.

Agathe arbeitet in einer Buchhandlung und kennt für jede Lebenslage die passende Jane-Austen-Empfehlung. Während sie vom eigenen Schriftstellerinnendasein träumt, meldet ihr bester Freund Félix heimlich die ersten Kapitel ihres Romans bei einem Wettbewerb an – mit Erfolg: Agathe gewinnt einen Aufenthalt in der „Jane Austen Writers' Residency“. Auf dem historischen Landsitz soll ihr Liebesroman zwischen Teestunden und literarischem Austausch Gestalt annehmen. Doch der Kuss, den Félix ihr kurz vor der Abreise gibt, bringt sie ebenso aus dem Konzept wie ihr neuer Nachbar: Oliver, Nachfahre von Jane Austen, der wenig für Herzschmerz übrig hat. Trotz Abneigung kreuzen sich ihre Wege immer wieder, während Agathe versucht, ihre Schreibblockade zu überwinden – und dabei tiefer in eine ganz eigene Liebesgeschichte gerät.

Frankreich 2024
Regie und Buch: Laura Piani
Kamera: Pierre Mazoyer
Darstellende: Camille Rutherford, Pablo Pauly, Charlie Anson
94 Minuten, FSK ab 0

Ständig erreichbar sein, war gestern. Lennart Schilgen meldet sich mit seinem dritten Programm
zurück – und glänzt durch Abwesenheit. Wenn er nicht gerade Konzerte gibt und Kleinkunstpreise
einheimst (Prix Pantheon, Stuttgarter Besen, u.v.m.), macht er vor allem nämlich eins: sich davon.
Unter anderem geht’s auf Radtour, ins Kloster und ins kommunistische Sommercamp. Oder auch nur
in die Untiefen seiner Gedanken, was oft abenteuerlich genug ist.
Dabei sind Lieder über die Ab- und Umwege in der Welt und im eigenen Kopf herauskommen. Voller
Leichtigkeit und Witz, aber auch ohne Scheu davor, sich den dunklen Ecken zu widmen. So wird
diesmal teils jahrelang Unter-den-Teppich-Gekehrtes hervorgekramt: Die alte PUR-Kassette. Die
Grundschulzeugnisse. Die Sache mit der Nachtbushaltestelle. Zum Glück führt Schilgen sicher über
jeden Abgrund – getragen von seinem versierten Klavier- und Gitarrenspiel, seiner Stimme und
seinem „wachen Geist, mit Herz und Humor und hinterhältigen Pointen“ (Laudatio zur „Tuttlinger
Krähe“).
Und wenn alle Stricke reißen, gibt’s ja immer noch die Gedichte: kleine, sprachliche Wundertüten, zu
tiefst albern, in höchstem Maße kunstvoll. Die erst kürzlich erschienen „Gesammelten Werke“ sind,
wenn damit hier kurz angegeben werden darf, in Lyrikband-Maßstäben bereits sowas wie ein
Bestseller.

Die zwölfjährige Anna lebt mit ihrer gehörlosen Mutter Isolde in einem liebevollen, aber doch auch sehr beengten Umfeld. Als sie auf ein neues Gymnasium kommt, wird die enge Lebenssituation zur Quelle sozialer Scham, die Anna zunehmend zu belasten beginnt. Inmitten dieser Herausforderungen kämpft sie mit ihrer Identität und dem Bedürfnis nach Akzeptanz. Dass ihre Mutter nach der Trennung von Maras Vater einen neuen Partner hat, dem sie nicht so richtig trauen zu können scheint, macht ihr bewegtes Leben natürlich auch nicht leichter. Dabei will sie doch einfach nur wissen, wer sie selbst ist...

Österreich 2025
Regie und Buch: Marie Luise Lehner
Kamera: Simone Hart
Darstellende: Siena Popovic, Mariya Menner, Jessica Paar, Alessandro Scheibner, Alperen Köse, Kathrin Resetarits
88 Minuten
FSK: ab 12 (Pädag. Empf.: ab 14)

Haben sie vielleicht auch. Und doch gleicht keine Show der anderen. Jede Szene wird komplett neu improvisiert, jede Show ist einmalig genial. Eine interaktive Show, in der Sie voll dabei sein können. Oder Sie lehnen sich einfach entspannt zurück, lassen andere machen und genießen eine Show voller Überraschungen, voller Ungewöhnlichkeiten, voller Comedy und Wortwitz. Naja, ein bisschen mitmachen müssen Sie schon. Denn um das herzliche Lachen werden Sie nicht drum herum kommen.

Die zwölfjährige Anna lebt mit ihrer gehörlosen Mutter Isolde in einem liebevollen, aber doch auch sehr beengten Umfeld. Als sie auf ein neues Gymnasium kommt, wird die enge Lebenssituation zur Quelle sozialer Scham, die Anna zunehmend zu belasten beginnt. Inmitten dieser Herausforderungen kämpft sie mit ihrer Identität und dem Bedürfnis nach Akzeptanz. Dass ihre Mutter nach der Trennung von Maras Vater einen neuen Partner hat, dem sie nicht so richtig trauen zu können scheint, macht ihr bewegtes Leben natürlich auch nicht leichter. Dabei will sie doch einfach nur wissen, wer sie selbst ist...

Österreich 2025
Regie und Buch: Marie Luise Lehner
Kamera: Simone Hart
Darstellende: Siena Popovic, Mariya Menner, Jessica Paar, Alessandro Scheibner, Alperen Köse, Kathrin Resetarits
88 Minuten
FSK: ab 12 (Pädag. Empf.: ab 14)

In nunmehr fast 50 Folgen präsentieren die beiden charmant und mit jeder Menge Wortwitz Fakten, die garantiert für Staunen, Lachen und Kopfschütteln sorgen.
Ganz egal ob skurrile Alltagsphänomene, Kurioses aus der Geschichte, irgendwas mit Mathe, oder einfach nur erstaunliche Fun Facts: Tom und John beweisen, dass unnützes Wissen nicht nur Spaß macht, sondern live noch besser funktioniert. Freuen Sie sich auf einen Abend voller überraschender Entdeckungen, spontaner Interaktionen und jeder Menge wahrlich unnötiger Erkenntnisse, frei nach dem Motto: “Wusstest du eigentlich, dass … ?”

Während sich der Zweite Weltkrieg dem Ende neigt, ist der zwölf Jahre alte Nanning auf Amrum rund um die Uhr damit beschäftigt, seiner Familie unter die Arme zu greifen. Er und seine Familie wurden in Hamburg ausgebombt und mussten auf die Nordsee-Insel fliehen, während sein Vater, ein ranghoher Nazi, in Kriegsgefangenschaft landete. Der Selbstmord Adolf Hitlers lässt Nannings Mutter Hille, selbst überzeugte Nationalsozialistin, in eine tiefe Depression fallen. Nanne ist nun mehr als je zuvor auf sich allein gestellt und trägt gleichzeitig die Verantwortung für die Versorgung seiner zurückgezogenen Mutter. Doch nach Kriegsende ist so ziemlich alles Mangelware und er muss mit den anderen Bewohnern von Amrum irgendwie ins (Tausch-)Geschäft kommen. Doch die wissen um die Überzeugungen von Nannings Eltern, die nun unfreiwillig auch ihre Spuren auf ihm hinterlassen...

Deutschland 2024
Regie: Fatih Akın
Drehbuch: Fatih Akın, Hark Bohm
Kamera: Karl Walter Lindenlaub
Darstellende: Jasper Billerbeck, laura Tanke, Diane Kruger
93 Minuten, FSK ab 12

MASAA – das sind vier Musiker, die den Abend loben, an dem man zusammenkommt und sich begegnet, sich intensiv über den Tag austauscht – so die Bedeutung des libanesischen Bandnamens. Und sie tun dies in einer Art tiefster musikalischer Überzeugung von Nähe, Neugier und Zusammengehörigkeit. Die Intensität, die das Ensemble in seiner Musik erschafft, ist so greifbar und umfassend, dass man durch ihre Berührung wieder daran glauben mag, dass Musik die Welt bewegen kann. Unverkopft und auf höchstem musikalischem Niveau entwirft MASAA Songs, die erkennen lassen wie komplex und gleichzeitig nahbar unser Miteinander ist. 2021 wurde ihr IRADE-Album mit dem Deutschen Jazzpreis in der Kategorie "Album Vokal des Jahres" ausgezeichnet.

Das letzte Album BEIT (auf Deutsch: Haus, Heim) manifestiert die musikalische Tiefe der Band, ihre singuläre Klangsprache und den Gestaltungswillen aller Beteiligten. Allein das Titelstück wirkt wie eine atemberaubende Achterbahnfahrt durch Emotionen und feinsinnige musikalische Wechsel. Songs mit Tempo und Drive kreieren kluge Kontraste zu langsamen Stücken, deren Intensität aus entschlossener Reduktion resultiert.

Wer möchte, kann MASAA in eine Reihe mit Grenzgängern wie Dhafer Youssef und Rabih Abou-Khalil stellen. Die Songs ihres neuen Albums wirken noch detailschärfer, die Interaktion der Musiker ist noch nuancierter. So bringt MASAA auf eindrückliche Art Essenzen musikalischer Ästhetik aus Ost und West zusammen und kreiert daraus eine höchst intime und gleichzeitig kraftvolle Musik, die Genre- und andere Grenzen hinter sich lässt.

Musiker:
RABIH LAHOUD - vocals
REENTKO DIRKS - double neck guitar
DEMIAN KAPPENSTEIN - drums & percussion
MARCUS RUST - trumpet & flugelhorn

Unterstützt von der Bremischen Volksbank

Nach einem ausgiebigen Spaziergang wird eingehkehrt im KASCH zum Kohl & Pinkel Essen.
Im Anschluss wird eine rauschende Party mit DJ Börny gefeiert.

Die Kohlfahrt beginnt um 18:00 Uhr und endet um 00:30 Uhr.
Nach dem Essen ab 20:00 Uhr ist es bereits möglich, dass weitere Gäste dazustoßen und die anteilige Getränkepauschale bezahlen.

Der Gesamtpreis pro Person beträgt 65,00 €. Darin enthalten ist die Suppe am Tisch, das Kohlessen in Buffetform + Nachtisch sowie die Getränkepauschale bis 00:30 Uhr und die Garderobe.
Ausweichessen für ihre „Kohlmuffel“ gibt es auch !

Wir freuen uns auf eine tolle Kohlparty mit euch!

Das Anmeldeformular findet ihr etwas weiter unten als Download

Während sich der Zweite Weltkrieg dem Ende neigt, ist der zwölf Jahre alte Nanning auf Amrum rund um die Uhr damit beschäftigt, seiner Familie unter die Arme zu greifen. Er und seine Familie wurden in Hamburg ausgebombt und mussten auf die Nordsee-Insel fliehen, während sein Vater, ein ranghoher Nazi, in Kriegsgefangenschaft landete. Der Selbstmord Adolf Hitlers lässt Nannings Mutter Hille, selbst überzeugte Nationalsozialistin, in eine tiefe Depression fallen. Nanne ist nun mehr als je zuvor auf sich allein gestellt und trägt gleichzeitig die Verantwortung für die Versorgung seiner zurückgezogenen Mutter. Doch nach Kriegsende ist so ziemlich alles Mangelware und er muss mit den anderen Bewohnern von Amrum irgendwie ins (Tausch-)Geschäft kommen. Doch die wissen um die Überzeugungen von Nannings Eltern, die nun unfreiwillig auch ihre Spuren auf ihm hinterlassen...

Deutschland 2024
Regie: Fatih Akın
Drehbuch: Fatih Akın, Hark Bohm
Kamera: Karl Walter Lindenlaub
Darstellende: Jasper Billerbeck, laura Tanke, Diane Kruger
93 Minuten, FSK ab 12

Der ganze Scheiß mit den Fakenews begann doch, als die Dinosaurier Adam und Eva auffraßen. Dafür kannst du morgens jetzt gut gelaunt in den Badezimmerspiegel schauen, weil dich eine KI wie George Clooney aussehen lässt. In Thonotosassa stellten 115 Ziegen einen Weltrekord im Ziegen-Yoga auf und das stimmt tatsächlich, während es ein Gerücht ist, dass die Würde des Menschen unantastbar sei. 
Was ist wahr? Was ist unwahr? Und wieviel Bauernschläue braucht der Mensch, um sich selbst nach ganz oben zu faken. (…)Wir können immer wieder nur feststellen: Sachen gibt’s…

Der hannoversche Kabarettist Matthias Brodowy, ausgezeichnet u.a. mit dem Prix Pantheon, dem Gaul von Niedersachsen und dem Deutschen Kleinkunstpreis, präsentiert nun sein brandneues Programm. Wie immer komisch, philosophisch, nachdenklich und musikalisch.

Die Gäste bekommen ein Buch in die Hand, dürfen drin stöbern und sich dann aus den 80 Titeln ein Stück wünschen. Von daher weiß niemand so recht, wie der Abend ausgeht.
Das Buch ist eine Sammlung von Pago Balkes satirischen Liedern und Kabarettszenen. Aktuelles und Historisches steht nebeneinander, versunkene Perlen und brandheiße Hits werden zu hören und zu erleben sein.

Marie-Line, eine junge Kellnerin, kämpft sich mühsam durch ihren Alltag. Nach einem heftigen Streit mit ihrem Freund verliert sie nicht nur ihren Job, sondern wird auch zu einer hohen Geldstrafe verurteilt. Der zuständige Richter Gilles, kurz vor der Pensionierung und in sich gekehrt, sieht in ihr mehr als nur eine Akte. Kurzerhand bietet er ihr an, ihn einen Monat lang als Fahrerin zu begleiten – sein Führerschein wurde ihm kürzlich entzogen. Marie-Line nimmt das Angebot an, ohne zu wissen, wie sehr diese Aufgabe ihr Leben verändern wird. Zwischen der energiegeladenen jungen Frau und dem distanzierten Richter entsteht allmählich eine besondere Verbindung. Durch ihre täglichen Begegnungen kommen sich die beiden näher und beginnen, sich mit den eigenen Lebensbrüchen auseinanderzusetzen. Was als Zweckgemeinschaft beginnt, wird zu einer Begegnung, die neue Wege eröffnet.

Frankreich 2023
Regie: Jean-Pierre Améris
Buch: Marion Michau, Jean-Pierre Améris
Kamera: Virginie Saint-Martin
Darstellende: Louane Emera, Michel Blanc, Victor Belmondo, Philippe Rebbot, Nathalie Richard, Alexandra Gentil
104 Minuten
FSK: ab 12

Marie-Line, eine junge Kellnerin, kämpft sich mühsam durch ihren Alltag. Nach einem heftigen Streit mit ihrem Freund verliert sie nicht nur ihren Job, sondern wird auch zu einer hohen Geldstrafe verurteilt. Der zuständige Richter Gilles, kurz vor der Pensionierung und in sich gekehrt, sieht in ihr mehr als nur eine Akte. Kurzerhand bietet er ihr an, ihn einen Monat lang als Fahrerin zu begleiten – sein Führerschein wurde ihm kürzlich entzogen. Marie-Line nimmt das Angebot an, ohne zu wissen, wie sehr diese Aufgabe ihr Leben verändern wird. Zwischen der energiegeladenen jungen Frau und dem distanzierten Richter entsteht allmählich eine besondere Verbindung. Durch ihre täglichen Begegnungen kommen sich die beiden näher und beginnen, sich mit den eigenen Lebensbrüchen auseinanderzusetzen. Was als Zweckgemeinschaft beginnt, wird zu einer Begegnung, die neue Wege eröffnet.

Frankreich 2023
Regie: Jean-Pierre Améris
Buch: Marion Michau, Jean-Pierre Améris
Kamera: Virginie Saint-Martin
Darstellende: Louane Emera, Michel Blanc, Victor Belmondo, Philippe Rebbot, Nathalie Richard, Alexandra Gentil
104 Minuten
FSK: ab 12

Resi und ihre drei Freunde haben schon genug Sorgen, als sie auf dem Weg in die Alpen in einen tödlichen Unfall verwickelt werden. Plötzlich finden sie sich in einer bayerischen Jenseits-Behörde wieder, die nun über ihr weiteres Schicksal entscheiden soll. Ob Elysium, Fegefeuer oder Wiedergeburt – theoretisch steht ihnen alles offen. Doch als deutlich wird, dass keiner von ihnen zu Lebzeiten an irgendetwas geglaubt hat, stellt sich eine alles entscheidende Frage: Was geschieht eigentlich mit Menschen, die von absolut gar nichts Religiösem oder zumindest Spirituellem überzeugt waren?

Deutschland 2025
Regie und Buch: Julius Grimm
Kamera: Lea Dähne
Darstellende: Sarah Mahita, Rainer Bock, Hong Nhung
98 Minuten, FSK ab 6

Resi und ihre drei Freunde haben schon genug Sorgen, als sie auf dem Weg in die Alpen in einen tödlichen Unfall verwickelt werden. Plötzlich finden sie sich in einer bayerischen Jenseits-Behörde wieder, die nun über ihr weiteres Schicksal entscheiden soll. Ob Elysium, Fegefeuer oder Wiedergeburt – theoretisch steht ihnen alles offen. Doch als deutlich wird, dass keiner von ihnen zu Lebzeiten an irgendetwas geglaubt hat, stellt sich eine alles entscheidende Frage: Was geschieht eigentlich mit Menschen, die von absolut gar nichts Religiösem oder zumindest Spirituellem überzeugt waren?

Deutschland 2025
Regie und Buch: Julius Grimm
Kamera: Lea Dähne
Darstellende: Sarah Mahita, Rainer Bock, Hong Nhung
98 Minuten, FSK ab 6

Nach einem ausgiebigen Spaziergang wird eingehkehrt im KASCH zum Kohl & Pinkel Essen.
Im Anschluss wird eine rauschende Party mit DJ Börny gefeiert.

Die Kohlfahrt beginnt um 18:00 Uhr und endet um 00:30 Uhr.
Nach dem Essen ab 20:00 Uhr ist es bereits möglich, dass weitere Gäste dazustoßen und die anteilige Getränkepauschale bezahlen.

Der Gesamtpreis pro Person beträgt 65,00 €. Darin enthalten ist die Suppe am Tisch, das Kohlessen in Buffetform + Nachtisch sowie die Getränkepauschale bis 00:30 Uhr und die Garderobe.
Ausweichessen für ihre „Kohlmuffel“ gibt es auch !

Wir freuen uns auf eine tolle Kohlparty mit euch!

Das Anmeldeformular findet ihr etwas weiter unten als Download

Sönke ist Zauberer und Bauchredner - sein unterhaltsames Kinder- und Familienprogramm ist sehr witzig, weil Sönke auch sehr gut über sich selber lachen kann und seine Puppenfreunde wie Louie oder das Baby ihn auch überhaupt nicht ernst nehmen. Das Baby lernt gerade sprechen, schön, dass Sönke dann immer Sülze bei ihm heißt... Louie hat zwar eine Freundin, sucht sich aber regelmäßig bei den Vorstellungen eine neue aus... Sönke verpackt die Vorstellung in eine Kombination von Zauberei und Bauchreden. Die Kinder können mitmachen und auch die Eltern haben ordentlich was zu lachen. Sönke verzaubert nicht mit großen Illusionen, sondern mit kleinen Tricks und Geschichten, die die Zuschauer zum Staunen und zum Lachen bringen.

Die ukrainische Dichtung trifft ins Mark und lässt uns das, was sie erzählt, körperlich spüren. Ukrainische Dichter:innen sind heute allerdings nicht nur literarisch aktiv. Manche sind direkt im Frontgebiet mit Hilfsaktionen im Einsatz und riskieren dabei ihr Leben. Einige kommen nicht zurück.
Darunter auch die Dichterin Victoria Amelina, deren Stimme hier zum Ausdruck kommt.
Anlass der Lesung ist die Neuerscheinung des Gedichtbands „Chronik des eigenen Atems“ von Friedenspreisträger Serhij Zhadan. Aber auch neben ihm entfaltet sich das große sprachliche Vermögen einer Generation von ukrainischen Dichter:innen, die durch den Krieg geprägt worden sind.

Jan Uplegger, Lesung
Viktoria Leléka, Klangräume und Gesang

Viktoria Leléka ist eine Komponistin, Sängerin, Gründerin der Band LELÉKA, die seit 2016 traditionelle und zeitgenössische Musik verbindet. Viktoria komponiert für verschiedene Instrumentalbesetzungen, produziert und experimentiert mit elektronischer Musik. Zur Zeit ist sie auf der ukrainischen Shortlist für den Eurovision Songcontest.
www.leleka.de
Jan Uplegger lebt als freischaffender Schauspieler, Sprecher und Theatermacher in Berlin und Leipzig. Sein Schwerpunkt liegt in der Umsetzung von zeithistorischen Stoffen für die Bühne. Daneben ist er als Sprecher für den Deutschlandfunk und in zahlreichen Hörbüchern zu hören. Seit dem russischen Angriffskrieg beschäftigt er sich intensiv mit der ukrainischen Literatur, um sie in unterschiedlichen Formaten dem deutschen Publikum zu erschließen.

www.stimmenderukraine.de
www.januplegger.de

Die gehörlose Ángela und ihr hörender Partner Héctor bekommen ein Kind. Nach der Geburt ihrer Tochter stehen sie vor zahlreichen Herausforderungen und geraten in eine Krise. Ángela muss sich einer Welt stellen, die oft wenig Verständnis für ihre Perspektive bietet, und lernen, ihr Kind in einer Umgebung großzuziehen, die nicht für sie gemacht zu sein scheint.

Spanien 2025
Regie und Buch: Eva Libertad García
Kamera: Gina Ferrer García
Darstellende: Miriam Garlo, Álvaro Cervantes, Elena Irureta
100 Minuten, FSK ab 12

Konzerte von KLAUS LAGE mit BO HEART haben bei bislang über 200 Auftritten überall ein begeistertes Publikum hinterlassen. Aktuell nehmen die zwei das Konzept wieder auf und präsentieren mit „ZU ZWEIT. LIVE.“ sowohl die Klassiker als auch aktuelle Songs aus der Feder des Sängers. Selbstverständlich stehen auch die Hits, mit denen sich KLAUS LAGE einen Namen machte, auf der Setliste. BO HEART am Piano setzt die Songs auf eine Weise in Szene, wie sie eindrucksvoller nicht sein könnte. Live und pur: das Piano und die Stimme. Diese besondere Besetzung stellt die Qualitäten des Sängers wie auch die des Ausnahme-Pianisten BO HEART in den Vordergrund. Jeder Titel, ganz gleich ob Rocksong oder Ballade, wirkt hier in einer neuen Dimension. Natürlich laden transparente Arrangements im Programm dazu ein, zu zuhören und eine Stimme zu genießen, wie es sie kein zweites Mal in Deutschland gibt. Doch auf deutschsprachige Rocksongs, zu deren Wegbereitern KLAUS LAGE gehört, muss niemand verzichten, denn BO „Boogie“ HEART, ein Fachmann in Sachen Groove & Musikalität, treibt das Publikum immer wieder aus den Sitzen.

Unterstützt von den Stadtwerken Achim

Die gehörlose Ángela und ihr hörender Partner Héctor bekommen ein Kind. Nach der Geburt ihrer Tochter stehen sie vor zahlreichen Herausforderungen und geraten in eine Krise. Ángela muss sich einer Welt stellen, die oft wenig Verständnis für ihre Perspektive bietet, und lernen, ihr Kind in einer Umgebung großzuziehen, die nicht für sie gemacht zu sein scheint.

Spanien 2025
Regie und Buch: Eva Libertad García
Kamera: Gina Ferrer García
Darstellende: Miriam Garlo, Álvaro Cervantes, Elena Irureta
100 Minuten, FSK ab 12

Wo Dichter und Denker verstummt sind, müssen die Satiriker eingreifen und eine Bestandsaufnahme der deutschen Seele liefern. Christian Miedreich und René Sydow spielen in ihrem ersten gemeinsamen Kabarettprogramm deutsche Archetypen und solche, die es werden wollen. Vom schwäbischen Familienvater bis zum Kioskbesitzer aus dem Ruhrpott, vom Schönheitschirurgen bis zum Taxifahrer aus – nun - wahrscheinlich jeder Großstadt. Vielleicht schauen auch historische Prominente vorbei. Vielleicht wird es entlarvend, vielleicht bitter, so oder so wird es politisches Kabarett mit deutscher Gründlichkeit, aber ohne Deutschtümelei, schließlich sind die beiden Satiriker ja Männer von Welt.

Und wenn Sie als Nicht-Deutscher das Gefühl haben, dass Ihnen diese Typen bekannt vorkommen, dann wäre es möglich, dass wir Europäer vielleicht doch mehr miteinander gemein haben, als es auf den ersten Blick scheint.

Ein Abend voller Lebensfreude, Rhythmus und irischer Klangfarben erwartet die Besucherinnen
und Besucher am Samstag, dem 14. März 2026 um 20:00 Uhr im KASCH.
Wer Irish Folk liebt - oder ihn neu entdecken möchte - darf sich auf ein Konzert freuen, das die
ganze emotionale und musikalische Bandbreite dieser mitreißenden Musiktradition entfaltet.
Bradóg steht für handgemachten Irish Folk, der verbindet. Die fünf Musiker und eine Musikerin
greifen tief in die Schatzkiste irischer Musikgeschichte und bringen sie mit frischer Energie und
großer Spielfreude zum Klingen. Ob temperamentvolle Jigs und Reels, melancholische Balladen
oder mitreißende Kneipenlieder - das Repertoire der Band ist ebenso abwechslungsreich wie
authentisch. Dabei gelingt es Bradóg die Ursprünglichkeit der Musik mit modernen Klängen zu
verweben, ohne ihren Charakter zu verfälschen. Was entsteht, ist ein Sound, der gleichermaßen
urwüchsig, feinfühlig und unverwechselbar ist.
Die Musiker Jürgen Fischer (Gitarre, Gesang), Wiebke Lipka (Flöten, Percussion, Gesang),
Sebastian Lehrbaß-Slaby (Geige, Bass, Gesang), Frank Mergenthal (Akkordeon, Gesang), Thomas
Schwabe (Gesang, Bass) und Gerd Woebse (12str. Gitarre, Mandoline, Gesang) verbinden ihre
Stimmen und Instrumente zu einem dichten, lebendigen Klanggewebe. In dieser Mischung aus
präzisem Zusammenspiel und spontaner Spielfreude liegt das Geheimnis ihres Erfolgs. Die Musik
ist kein museales Abbild vergangener Zeiten, sondern Ausdruck einer lebendigen Kultur, die
Menschen miteinander ins Gespräch, ins Schwingen und sogar ins Tanzen bringt.
Hier wird der Funke garantiert überspringen. Geschichten von Sehnsucht, Aufbruch und
Zusammenhalt verbinden sich mit feurigen Rhythmen und eingängigen Melodien - so wie es im
Irish Folk Tradition hat. Dabei verschwimmen die Grenzen zwischen Bühne und Publikum: Zuhörer
werden schnell Teil des Geschehens, singen mit, klatschen, lachen - und tragen das irische
Lebensgefühl noch lange nach dem letzten Ton in sich.

Im abendfüllenden Show-Format der Schlagzeugmafia wird das Publikum Zeuge und Komplize zugleich.
Obwohl die Mafiosi stets bemüht sind, die lässige Ganoven-Fassade aufrecht zu erhalten, wird schnell klar, dass im Mafiabetrieb ganz und gar nicht alles glatt läuft. Wie sollte es auch anders sein? Bei fünf Schlagzeugern will schließlich jeder den Takt angeben. Wer hält am Ende die Fäden in der Hand? Wird die Tarnung als Pizzabäcker auffliegen? Wie baut man aus drei Trommeln ein Fluchtauto und was passiert, wenn plötzlich alle Lichter ausgehen? 'Backstreet Noise' begeistert alle Generationen - mit handwerklichem Können, charmanter Schlagfertigkeit und verblüffendem Ideenreichtum.
Ein Blick in die Akte zeigt, dass diese Mafiosi längst keine Kleinkriminellen mehr sind. Ausgezeichnet mit dem Kleinkunstpreis Baden-Württemberg 2015, Finalisten der RTL Sendung „Die Puppenstars“ vor millionenfachem Fernsehpublikum, Auftritte bei der „Goldenen Kamera“ , der „Echo Verleihung“ uvm…

Der will nicht nur spielen

Die einen sagen so, die anderen sagen so, und der Rest fragt sich: „Ist das wirklich alles?“ Aber anscheinend gilt bei uns nur noch „Schwarz oder Weiss“ und nichts mehr dazwischen. Jung gegen Alt, Stadt gegen Land, West gegen Ost, und immer Kopf gegen Wand.
Doch wie gut, dass es HG. Butzko gibt, den Erfinder des Kumpelkabaretts, ausgezeichnet mit allen bedeutenden Kleinkunstpreisen und dauerpräsent in allen Satiresendungen. Ein Mann, ein Stehtisch, eine Meinung! Kein Schnickschnack, kein Gedöns!

Und in einer Zeit, in der die Spaltung der Gesellschaft vorangetrieben wird, wagt HG. Butzko jetzt etwas Neues: Einen Akt auf dem Drahtseil, den Spagat auf schmalem Grat, und die Schublade, in die man ihn stecken will, ist aus dem Rahmen gefallen.

Denn in einer durchpolarisierten Welt, in der sich zwei Seiten permanent gegenseitig anpöbeln, kennt der Gelsenkirchener Hirnschrittmacher keine Verwandten und keine Gnade, schont weder die eine, noch die andere Seite, und schon gar nicht sich selbst. Und als Lohn dafür wird er von beiden Seiten angepöbelt.
Oder mit anderen Worten: Wer mal am eigenen Leib erfahren will, wie sich ein Leberkäse zwischen zwei Brötchenhälften fühlt - Herzlich willkommen im neuen Kabarett von HG.Butzko, denn: Der will nicht nur spielen

„It`s high time to get up“ singt Inga Rumpf in ihrem Frumpy-Song „Get Together“ und trifft damit den Nerv der Zeit. Kurios: Ingas Text stammt aus dem Jahr 1991, der Song wiederum vom Album „Frumpy – News“, als die Rockgruppe um Inga und Jean Jaques Kravetz eine Art Reunion feierte. Jetzt ist „Get Together“ Opener und Titel des aktuellen Live-Repertoires. Die Mischung macht’s: Nicht nur der Song „Get Together“ klingt up to date, auch die „Frumpy-/Atlantis“-Hymnen „How The Gipsy Was Born“ und „Get On Board“ sind Klassiker, die von den Fans seit jeher begeistert gefeiert werden. Songs vom Jubiläumsalbum „Universe of Dreams/Hidden Tracks“ machen das Repertoire zu einer Sternstunde der ikonischen Karriere dieser großartigen Künstlerin mit ihrer tollen Band „Friends“.

Ingas schwarzes Timbre ist so einzigartig wie ihr musikalisches Genie. Das Universum von R & B, Soul, Gospel, Jazz und Rock ist ohne sie undenkbar. Denn wie keine Zweite erzeugt sie mit ihren Songs und ihrem Charisma jene wunderbare Magie, die das Publikum in tiefster Seele berührt.

Inga Rumpf (voc., g.)

Joe Dinkelbach (org., p.) – Thomas Biller (b.)
Robin McMinn (dr.) – Arne Vogeler (g.)

Comedy-Legenden und Newcomer geben sich hier das Mikro in die Hand. Mit stetig wechselnden Besetzung en präsentieren wir unseren Gästen jede Woche neue Gags. Das Erfolgsrezept seit über 30 Jahren: Die bunte Tüte Humor. Unsere Comedians garantieren, dass für jeden Lachnerv und jede Humorfarbe das Passende dabei ist.


Mit dabei Bora, Henning Schmidtke, Lena Beermann und Roberto Capitoni

Moderation: Jacky Feldmann
Die Berlinerin führt als die aktuell jüngste Stammmoderatorin des Quatsch Comedy Club jung, frech undunverblümt durch den Abend. Jacky gilt als eine der Hoffnungsträgerinnen einer neuen
Generation von Comedians und Comediennes und bekommt gekonnt den Spagat zwischen
den Generationen hin.

Bora
…überrascht durch sein Improvisationstalent mit unerwarteten Wendungen. Seine Gedanken
sind wie ein Wein an einem Spätsommerabend oder wie eine Abrissbirne, die auf einen
Kuchen fällt.

Henning Schmidtke
… philosophiert herzerfrischend über die Geheimnisse der Zeit, die Vergänglichkeit des
menschlichen Daseins oder die viel zu hohe Geschwindigkeit des Lebens und dem damit
verbundenen Stress. Dieser Mann möchte die Welt verbessern und sorgt dabei durch witzige
Betrachtungsweisen für Bombenstimmung.

Lena Beermann
… ist Stand-up Comedienne, Schauspielerin und hochgradig instagrammable. Seit die
gebürtige Gütersloherin mit syrisch-deutschen Wurzeln sich in der Comedyszene
herumtreibt, ist keine Bühne mehr vor ihr sicher.

Roberto Capitoni
… ist seit den 80-er Jahren als Comedian auf deutschsprachigen Bühnen unterwegs. Er
ist eigentlich warmherzige und selbstironischer. Doch tief in ihm drin schlummert eine große
Gefahr: Sein Italo-Temperament! Wird es geweckt, geht man besser schnell in Deckung, denn
dann sprüht der kleine Italiener geradezu Funken

Ein internationaler Senkrechtstarter an der Akustikgitarre aus Ostfriesland? Hier ist er: Sönke Meinen. Eine einzige Gitarre und einen Barhocker, viel mehr braucht dieser von Grund auf sympathische Typ nicht, um die Erwartungen an das Genre des klassischen Gitarrenkonzerts zu brechen und sein Publikum in aller Welt zu begeistern. Mit seinen mitreißenden Konzerten macht er akustische Gitarrenmusik für alle zugänglich, die auf der Suche nach Neuem, Handgemachtem und Außergewöhnlichem oder einfach nach bester musikalischer Unterhaltung sind.
Sönke Meinen macht sich sämtliche Einflüsse von Folk, Pop, Klassik, Jazz über Weltmusik bis hin zu Filmmusik zu eigen. Er klingt alleine wie eine ganze Band und lotet dabei sämtliche Möglichkeiten des Instruments aus: Während er bei „Sparklemuffin“, „Perpetuum Mobile“ oder einem furiosen Mashup von Michael Jacksons „Bad“ ein gitarristisches Feuerwerk abbrennt, stehen im nächsten Moment ergreifende Balladen mit wunderschönen, eingängigen Melodien im Fokus. Bei aller Varianz ist sein Gitarrenspiel kompromisslos-eigen und immer auf Weltklasse-Niveau – virtuos, filigran, groovy.
Die Konzerte des preisgekrönten Musikers sprechen nicht nur Gitarrenfans an. Immer den Schalk im Nacken, hat er zu seinen Kompositionen unglaubliche und unglaublich humorvolle Geschichten zu erzählen und führt dabei angenehm empathisch und entspannt durch einen hochklassigen Konzertabend.
Sönke Meinen hat sich mit seinem Spiel in der nationalen und internationalen Gitarrenszene einen herausragenden Ruf erspielt. Muss man gesehen und gehört haben!

Sönke Meinen bietet am So. 26.04.2026 einen Gitarren-Workshop an. Teilnehmer erhalten freien Eintritt zum Konzert.

CREATIVE ACOUSTIC GUITAR
In diesem Workshop mit Sönke Meinen wird es um verschiedenste innovative Spielweisen auf der Akustikgitarre gehen - sowohl im Hinblick darauf, eigene Ideen und Stücke zu entwickeln, als auch spieltechnisch über den Tellerrand zu blicken und ungewöhnliche Spieltechniken kennenzulernen und musikalisch einzusetzen.
Diese Ansätze werden sowohl an Stücken von Sönke erklärt, als auch beim gemeinsamen Spiel einfacher bis mittelschwerer Übungsstücke und Grooves erforscht. Anhand ausgewählter Beispiele zeigt Sönke praxisnah, wie musikalischer Ausdruck, Technik und Kreativität ineinandergreifen.
Grundkenntnisse im Lesen von Noten oder Tabulaturen sind hilfreich, aber keine Voraussetzung. Willkommen sind Gitarrist*innen aller Stilrichtungen – ob mit klassischer Gitarre oder Westerngitarre. Die Teilnehmer*innen sollten mindestens 2-3 Jahre Erfahrung am Instrument mitbringen. Sönke Meinen, geboren 1991, wuchs in Ihlow (Ostfriesland) auf und ist heute einer der international gefragtesten Akustikgitarristen. Seine Konzerttätigkeit führte ihn u. a. nach China, Japan, Australien, Kanada, Südkorea, in die USA sowie durch nahezu alle europäischen Länder. Er hat sieben Studioalben veröffentlicht und ist hauptsächlich in drei musikalischen Projekten zu hören: als Solokünstler sowie in Duos mit dem Violinisten Bjarke Falgren und dem Gitarristen
Philipp Wiechert. Gitarrenlegende Tommy Emmanuel beschreibt ihn als „einen der kreativsten Gitarristen der aktuellen Gitarrenszene“.
Sönke Meinen studierte an der Hochschule für Musik in Dresden bei Prof. Thomas Fellow, Prof. Stephan Bormann und Reentko Dirks und wurde bereits zu Studienzeiten mehrfach mit Internationalen Preisen ausgezeichnet: u. a. als Gewinner des internationalen „Guitar Masters“- Wettbewerbs sowie Preisträger des „European Guitar Awards“. Bevor er seinen Lebensmittelpunkt wieder nach Norddeutschland verlagerte, hatte er von 2019 bis 2022 selbst einen Lehrauftrag für akustische Gitarre an der Dresdner Musikhochschule inne. Neben seiner musikalischen Arbeit ist Sönke Meinen ein gefragter Workshopdozent sowie künstlerischer Leiter von Gitarrenfestivals.

Ablauf:
10:00 Begrüßung/Ankommen
10:15 Uhr - 11:30 Uhr: Unterrichtsblock 1
11:30 Uhr - 11:45 Uhr: Kaffeepause
11:45 Uhr - 13:00 Uhr: Unterrichtsblock 2
13:00 Uhr - 14:00 Uhr: gemeinsames Mittagessen
14:00 Uhr - 15:15 Uhr: Unterrichtsblock 3
15:15 Uhr - 15:30 Uhr: Kaffeepause
15:30 Uhr - 16:45 Uhr: Unterrichtsblock 4
17:00 Uhr - 18:00 Uhr: Open Mic (interne Vorspielmöglichkeit)

Preis: 149€

Darin enthalten sind:
- 5 Stunden Unterricht,
- schriftliche Zusammenfassungen/Handouts zu allen bearbeiteten Themen,
- Tee/Kaffee/Kekse in den Pausen
- „Open Mic“ (Das Vorspielen in der Gruppe ist nicht verpflichtend!)
- Eintritt für das Konzert am Samstagabend (Eine Liste mit den Namen der
Workshopteilnehmer*innen liegt an der Abendkasse aus)
Anmeldung und Bezahlung:
Die Anmeldung zum Workshop erfolgt via email an anmeldung@kasch-achim.de.
Bezahlung per Überweisung nach Bestätigung

Wort trifft Witz – Drei Künstler, ein Abend, kein trockenes Auge!

Freuen Sie sich auf einen Abend voller Pointen, Tiefgang und musikalischer Überraschungen – wenn Maik Martschinkowsky, Laura Braun und Andreas Langsch die Bühne übernehmen, bleibt kein Lachen ungenutzt!

Maik Martschinkowsky ist Kabarettist, Satiriker und Mitglied der legendären Berliner Lesebühne „Lesedüne“. Mit spitzer Feder und trockenem Humor stellt er die großen Fragen an Politik und Gesellschaft – und liefert garantiert keine Antworten. Dafür aber feinsinnig pointierte Texte und ein Programm, das zum Denken bringt – und zum Lachen verführt.

Laura Braun ist Liedermacherin, Querdenkerin im besten Sinne und eine echte Stimme der Gegenwart. Ihre Songs sind poetisch, politisch und persönlich – eine Mischung aus bittersüßer Ehrlichkeit, kluger Gesellschaftskritik und überraschend viel Witz. Sie singt, was viele denken – aber kaum jemand so charmant formuliert.

Andreas Langsch ist das musikalische Kraftpaket des Abends: preisgekrönter Klavierkabarettist, Sänger und Entertainer mit Charme, Hirn und Haltung. In seinen Liedern trifft Musical auf Satire, Tanz auf Tiefsinn, und das alles mit einer Prise Selbstironie und einer ganzen Handvoll guter Laune.

Plattdeutsch im Pack mit drei Größen des Nordens: Die Deichgranaten, Sabine Hermann und Yared Dibaba kommen, um Plattdeutsch zu feiern.

Da treffen vier starke Stimmen aufeinander: DAT PLATT PACK bringt alles zusammen, was in der niederdeutschen Kultur Spaß macht, bewegt und ordentlich Seegang erzeugt.
Da kommt zusammen, was zusammengehört: Musik, Klöönschnack und ordentlich Haltung. Und ja: Was in Vegas die Whiskeygläser, ist hier Teetied. - heel kommood.

Das Trio interpretiert bekannte Songs der jeweils anderen neu, sorgt für Gänsehaut, Lacher – und sicherlich das ein oder andere Rührungstränchen.
An dieser Teetafel wird „proot un snackt“ und Tacheles geredet – über alles, was zählt: Freundschaft, Vielfalt, Ostfriesland und „hätten wir mal was Anständiges gelernt“.

SPITZENREITER – so heißt das brandneue Bühnenprogramm von Matze Knop! Mit seinem „Pferdebuddy“ galoppiert er voller Humor und Ironie durch den täglichen Wahnsinn unserer Zeit. Ob künstliche Intelligenz, Selbstbedienungskassen, Lastenräder oder das Leid eines SUV-Fahrers – Matze nimmt sich allen Herausforderungen des modernen Alltags an und bringt sie pointiert auf die Bühne.

Natürlich kommt auch der Fußball nicht zu kurz: Champions League, VAR-Pannen oder Kreisliga-Chaos – Matze trifft jede Pointe sicher und hat mit seinen Parodien von Kloppo, Jogi, Ronaldo, Lodda und Diedää die Lacher garantiert auf seiner Seite.

Ein Highlight: die Zeitreise zurück in die 80er, 90er und 2000er – in eine Ära voller Walkmans, Tamagotchis, Leckmuscheln und Teletext. Mit einem Augenzwinkern vergleicht Matze damals und heute, von wilden Tanzpartys zu Wham! bis zu Dating per App.

Improvisation, Interaktion und jede Menge Überraschungen gehören bei ihm fest zum Konzept. Kein Abend ist wie der andere – spontan, nah am Publikum und immer mit guter Laune.

Wieder wird dem vielfältigsten aller Musikinstrumente gehuldigt: Der Flasche. Ihrem klanglichen Reichtum, ihrem rhythmischen Leistungsvermögen und ihrer großen musikalischen Variabilität. All das, wofür Flaschen einst nicht erfunden wurden, steht einmal mehr im Mittelpunkt und setzt dort das Thema. Überraschen, erstaunen, verblüffen.
Nach millionenfach um die Welt gegangenen Reels und Tiktoks zeigen Andreas, Fritze und Möhre live noch viel mehr als ihre magischen Plopp-Daumen oder die strahlend grünen Jägermeisten-Pullen des Flachmanninoffs. Zum Einsatz kommen alle Hochkaräter ihrer opulenten Pullen-Flotte. Vom mannshohen Spender-Jazzbass bis zur filigranen Jelzin-Orgel.In ihren Texten und Moderationen erkunden GlasBlasSing zugleich das Unvorhersehbare, finden Worte und Geschichten für all die plötzlichen Paukenschläge und Schrecksekunden des Lebens, und verbinden sie mit Musik, die man nur mit eigenen Augen gesehen für möglich hält.
Ein Abend, an dem stets alles anders kommt, als man erwartet. Aber die lustigste Reise führt immer über viele falsche Fährten und sie heißt: „Kästen raus, Flaschenarbeit!

Es gibt sie noch, die guten Dinge: Comedy, die unglaublich lustig ist. Ein Bühnenprogramm voller Gags
und wunderbar schrägen Alltags-Knallern! Charmant serviert, spritzig und pointiert. Vielleicht brauchen
wir deswegen mehr Frauen wie Lisa Feller, die nicht nur im TV unbestritten zu den besten Comedians
Deutschlands gehört. Mit den Erfolgsprogrammen „Guter Sex ist teuer!“ und „Dirty Talk“ ging es für die
Feller an die Spitze des Comedy-Olymps, mit ihrem neuen Programm „Schön für dich“ demonstriert die
Frau mit dem Herz auf dem richtigen Fleck und der scharfen Pointe auf der Zunge souverän, wie fresh
und lustig Comedy ohne Zeigefinger-Plattitüden sein kann.
Das Leben, die menschlichen Schwächen, der ganz normale Alltagwahnsinn – das ist und bleibt der
unerschöpfliche Kosmos, aus dem die Münsteranerin auch in ihrem neuen Programm eindrucksvoll
beweist, dass richtig gute Comedy immer noch viel mit Lachen zu tun hat. Und das ist am Ende nicht
nur „Schön für Dich!“, sondern für uns alle!

Unterstützt von den Stadtwerken Achim

„Ich hab nicht ewig Zeit“ heißt das neue Programm. Keine Klage, kein Rückblick, kein
Abschied. Sondern eine klare Ansage. Und der Soundtrack zu einer Entscheidung:
Mach es jetzt!
Seine Songs begleiten Generationen - darunter Hits wie „Sehnsucht“, „Verliebte
Jungs“ oder „Kleine Seen“. Doch PURPLE SCHULZ ist mehr als seine Erfolge. Sein
Repertoire porträtiert persönliche Brüche, greift gesellschaftliche Fragen auf und hat
bis heute nichts von seiner Dringlichkeit verloren.
Auch die vertrauten Songs klingen heute anders: dichter, klarer, unmittelbarer.
Das neue Programm knüpft daran an. Es geht um Tempo und Innehalten, um Lärm
und Klarheit, um das Private im Politischen - und umgekehrt.
Ein Abend mit Haltung, Humor und Substanz.
PURPLE SCHULZ verbindet das Intime mit dem Allgemeingültigen, das Verletzliche
mit dem Standhaften. Er besingt die Zeit nicht - er hinterfragt sie.
Musikalisch bleibt er unberechenbar beweglich, wechselt am Keyboard mühelos
zwischen Pop, Chanson und kammermusikalischer Dichte. Und auf der 22-saitigen
Harpejji - einer Kreuzung aus Klavier und Gitarre - entsteht ein Klang, der sofort
wirkt: klar, nah, unverwechselbar. Ein Instrument, das man selten hört und nicht mehr
vergisst.
An der Gitarre: Norman Keil. Seit vielen Jahren als Songwriter und Musiker auf
deutschen Bühnen unterwegs, bringt er Timing, Präsenz und ein feines Gespür für
Dynamik mit und verleiht den Songs zusätzliche Tiefe und Energie.
Keine Nostalgie, kein Rückblick. Sondern ein Abend, der etwas will: zum Zuhören
einladen, zum Nachdenken anstiften, zum Mitfühlen bewegen.
Ein Abend mit Haltung. Und Songs, die bleiben.

Mit "Between the Bars" und „Between the 80’s“ verzauberten Plewka und Schmedtje in den letzten
Jahren ihr Publikum bereits in zahlreichen ausverkauften Shows.
Anfang 2026 kommen die beiden jetzt mit „Between the Lights“ mit neuem Programm inkl. EP zurück auf die
Bühnen. Inhaltlich beschäftigen sie sich dabei mit Liedern über den Tod. Songs wie Killing me Softly, The End oder
Wonderful Life begleiten den Zuhörer durch ein Gefühlsbad der eigenen Existenz. Natürlich nicht ohne auch die heiteren Momente dazwischen zu feiern. Ein Abend der sich dem Abschied auf gefühlvolle Art und Weise nähert, manchmal in Dur manchmal in Moll. Es wird gezogen, geheilt, geweint & gelacht. Am Ende ist es eine Einladung an das Leben. Mitsingen erwünscht!

Die Aschaffenburgerin Lisa-Marie Fritz aka Schlongonges ist wie der Künstler-Name schon sagt, eine alleinstehende Power-Maschine die in ihren mitreißenden Geschichten schon öfter den Faden verloren hat, als deine Oma in ihrer gesamten Stricklaufbahn. Das Ascheberscher Mädel mit der großen Klappe ist seit vergangenem Herbst auf Solotour in Deutschland unterwegs. Mit ihrem Programm - Themaverfehlung - und ihrem sexy "Akzent" bringt sie selbst jeden Franzosen zum Schmelzen und eure Lachmuskeln auf Hochtouren. Seit einem legendären Auftritt bei einer Open-Mic-Night gewinnt sie mit ihrer charmanten, urkomischen Art regelmäßig die Herzen ihres Publikums für sich. Die 37-Jährige schafft es aus dem Stegreif heraus einen ganzen Abend lang die Bühne zu rocken. Sie selbst spricht von sich gerne als lebendige „Themaverfehlung“. Ob das bei ihr dann auch tatsächlich Programm ist? Das erfährt nur, wer sie selbst live on Stage erlebt. Eines ist aber auf jeden Fall jetzt schon sicher. Ein Abend mit Schlongonges wird sagenhaft!